2023年度シラバス

尚美ミュージックカレッジ専門学校

プロミュージシャン学科2年次生

科目名アンサンブルⅡ
担当講師名石川 具幸、稲葉 智、内田 充、三枝 俊治、寺沢 功一、宮永 治郎、山本 英武、河野 裕一
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はそれぞれ音楽業界で演奏活動、作詞､作曲､アレンジなどの経験を持ちます｡

授業内容

1年次に学んだアンサンブルの基礎知識を活かして、更にジャンルを掘り下げた課題曲やオリジナル楽曲を中心に授業を展開していきます。
バンド単位でのアンサンブルとして、パートごとの役割を把握し楽曲の構成やアレンジ、表現力などを学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

少しでも早く自分のパートに慣れて、常にアンサンブル全体を見据えた演奏が出来るようになることを目標とします。

授業計画

第1回オリエンテーション・課題曲の紹介。予習の方法、楽器の取り扱い、試験までの流れ等について説明するとともに、課題曲についての紹介を行います。
第2回バンドアンサンブル演習1、課題曲の構成の確認やメロディコード譜面の用意をします。
第3回バンドアンサンブル演習2、メロディや構成を考え、パートごとにアレンジを煮詰めていきます｡
第4回バンドアンサンブル演習3、パートごとのアレンジを煮詰めていくと共に､楽曲全体を通した表現方法を考えます｡
第5回バンドアンサンブル演習4、メロディ主体のアンサンブルを更に煮詰めていきます｡
第6回1クォーターのまとめ。クォーター末試験（ライブ）に備え、曲順やステージ構成、メンバー紹介などの演出について練習します｡
第7回クォーター末試験。スタジオブーカにてリハーサル後、ライブ形式で実施します。
中間試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点25％、出席点25％
※実技試験はステージ形式で行い、バンドとしての見せ方、パフォーマンスなどを評価項目として、3人以上の講師立会いのもとで実技試験を行います。
第8回オリエンテーション・課題曲の紹介。予習の方法、楽器の取り扱い、試験までの流れ等について説明するとともに、課題曲についての紹介を行います。
第9回バンドアンサンブル演習1、課題曲の構成の確認やメロディコード譜面の用意をします。
第10回バンドアンサンブル演習2、メロディや構成を考え、パートごとにアレンジを煮詰めていきます。
第11回バンドアンサンブル演習3、パートごとのアレンジを煮詰めていくと共に､楽曲全体を通した表現方法を考えます。
第12回バンドアンサンブル演習4、メロディ主体のアンサンブルを更に煮詰めていきます。
第13回PDCA。前のステージで出来たこと､出来なかったことを再認識し、ステージプランニングをします。
第14回2クォーターのまとめ。クォーター末試験（ライブ）に備え、曲順やステージ構成、メンバー紹介などの演出について練習します。
第15回クォーター末試験。スタジオブーカにてリハーサル後、ライブ形式で実施します。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点25％、出席点25％
※実技試験はステージ形式で行い、バンドとしての見せ方、パフォーマンスなどを評価項目として、3人以上の講師立会いのもとで実技試験を行います。
科目名アンサンブルⅡ
担当講師名石川 具幸、稲葉 智、内田 充、三枝 俊治、寺沢 功一、宮永 治郎、山本 英武、河野 裕一
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はそれぞれ音楽業界で演奏活動、作詞､作曲､アレンジなどの経験を持ちます｡

授業内容

3･4クォーターではアンサンブルの基本事項を確実に理解すると共にオリジナル曲を中心にバンドとしての表現力やオリジナリティの演出についても学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

今までのアンサンブルで学んだ経験をもとに、ヴォーカルやメロディ楽器主体の音作りやアレンジ力を強化したり、パート(楽器)という立場から離れ常にバンドアンサンブル全体を見渡せる応用力を身につけます。

授業計画

第1回課題曲の選定。オリジナル曲(など)課題曲の選定をします
第2回バンドアンサンブル実習1、楽曲タイトル、歌詞、構成、コード進行などを確認します。
第3回バンドアンサンブル実習2、全体を通して練習し楽曲構成の理解に務めます。
第4回バンドアンサンブル実習3、構成に準じたアレンジ、ソロパートの設定などを行います。
第5回バンドアンサンブル実習4、イントロの空気感、サビへのつなげ方、ブリッジの演出方法などを考えます。
第6回3クォーターのまとめ。クォーター末試験（ライブ）に備え、曲順やステージ構成、メンバー紹介などの演出について練習します。
第7回クォーター末試験。スタジオブーカにてリハーサル後、ライブ形式で実施します。
中間試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点25％、出席点25％
※実技試験はステージ形式で行い、バンドとしての見せ方、パフォーマンスなどを評価項目として、3人以上の講師立会いのもとで実技試験を行います。
第8回課題曲の選定。オリジナル曲(など)課題曲の選定をします。
第9回バンドアンサンブル実習5、楽曲タイトル、歌詞、構成、コード進行などを確認します。
第10回バンドアンサンブル実習6、全体を通して練習し楽曲構成の理解に務めます。
第11回バンドアンサンブル実習7、構成に準じたアレンジ、ソロパートの設定などを行っていきます。
第12回バンドアンサンブル実習8、イントロの空気感、サビへのつなげ方、ブリッジの演出方法などを考えます。
第13回バンドアンサンブル実習9、バンドとしての表現力、オリジナリティの強化を考えます。
第14回4クォーターのまとめ。ライブを想定しながら、メンバー間のコミュニケーションや、パフォーマンスを練習します。
第15回クォーター末試験。スタジオブーカにてリハーサル後、ライブ形式で実施します。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点25％、出席点25％
※実技試験はステージ形式で行い、バンドとしての見せ方、パフォーマンスなどを評価項目として、3人以上の講師立会いのもとで実技試験を行います。
科目名プレゼンテーションⅠ
担当講師名河野 裕一、miifuu
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽プロダクションにおいてCD制作のディレクター、コンサート･ツアー制作などの実務経験を持ちます。

授業内容

学校内での行催事、学事、学科内の行催事に対する事前準備や作業、自己活動において必要となってくるプロフィールやその他資料の作成の仕方、外部プレゼンテーションの際に注意すべき事項など、例を追って指導。実際に資料作成なども行っていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自己の音楽活動､就職活動における適切な資料作成とプレゼンテーションの仕方を知り､身につけます｡

授業計画

第1回個人別時間割・履修科目確認。生活習慣・ルール・マナーについて確認します｡公共性・責任感･ステージに立つことの意味を考えます。
第2回GW前指導･学科ライブ･FIRST STEPエントリー。防犯（詐欺・悪徳商法）､勧誘・スカウト・オーディションなどについての注意事項を知ります。
第3回面談スケジュール・学科LIVE､FIRST STEPについて。自分の自己計画表を作成しチェック､セルフイメージを具体的にします。
第4回FIRST STEPについて。プロフィールを作成しオーディションへの応募と注意事項などを確認します。
第5回合同説明会について。自分の活動に対するフライヤー作成指導や履歴書作成指導を行います｡
第6回授業内試験及び実技･アンサンブル試験スケジュール。CDジャケットの形式について知ります｡
第7回全授業､出席再確認。現状の自分の位置を確認しましょう｡
中間試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％として評価します｡
第8回FIRST STEP･夏フェスについて。オーディション、夏のライブイベントについて考察します。
第9回プロフィール作成。履歴書の意味、プロフィールの意味について考え､何をアピールするのかを明確にします｡
第10回マナーについて。ことば（話し言葉と書き言葉、男言葉と女言葉、差別用語、禁止用語、MC）について考えます。出席勧告。自分の現状の確認をします。
第11回出席勧告。自分の現状の確認をします。
第12回夏休み前指導。長期休暇を前に､何が起こりうるかを確認し各自注意すべきことを確認します。休み中にできることとしたいことを明確にします。
第13回授業内試験､実技･アンサンブル試験スケジュール。スケジュールの確認とともに､防災（台風、火災、地震）についての意識を高めます。
第14回FIRST STEP､アンサンブル試験、演奏映像を観て、ステージで何を伝えるのかを考えます。
第15回試験後のスケジュール確認。施設使用予定。現状の自分の位置を確認しましょう。
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％　クｵーターごとのまとめ
科目名プレゼンテーションⅡ
担当講師名河野 裕一、miifuu
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽プロダクションにおいてCD制作のディレクター、コンサート･ツアー制作などの実務経験を持ちます。

授業内容

学校内での行催事、学事、学科内の行催事に対する事前準備や作業、自己活動において必要となってくるプロフィールやその他資料の作成の仕方、外部プレゼンテーションの際に注意すべき事項など、例を追って指導。実際に資料作成なども行っていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自己の音楽活動､就職活動における適切な資料作成とプレゼンテーションの仕方を知り､身につけます｡

授業計画

第1回春学期成績表配付・授業アンケート実施。成績表の配布、授業アンケートを記入､回収します｡また秋学期のスケジュールを確認します。
第2回個人面談スケジュール･FIRST STEPについて。自己計画表のVer.3を作成､提出します。
第3回個別面談。公共性・責任感について考えましょう。連絡、報告、返信、確認、記録、整理などの自己チェックをします。
第4回個別面談。公共性・責任感について考えましょう。連絡、報告、返信、確認、記録、整理などの自己チェックをします。
第5回MC･ステージングについて。ステージでのMCやステージングについて考え､敬語（丁寧語、尊敬語、謙譲語）についても再確認をしてみます。
第6回授業内試験､実技･アンサンブル試験スケジュール。防疫・生活管理・身体ケアについての確認。
第7回3Q授業科目試験
中間試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％として評価します｡
第8回学科LIVEに向けて。季節感とステージングについて考えましょう。
第9回冬休み前指導。自己計画表4の作成､提出。社会ルールや法律について理解を深め､飲酒、喫煙、ドラッグなどについて考えましょう。
第10回出席確認。外見・言動・コミュニケーションについて考え､成人・社会人としてのやり取りとはどうあるべきなのか考えます。
第11回出席確認､保護者連絡。社会人として､知っておきたいルール成人はどう扱われるのかを理解しておきましょう。
第12回卒業後の仕事について､生活について1。卒業後の仕事について､生活について考えます。
第13回卒業後の仕事について、生活について2。卒業後の仕事について､生活について考えます。
第14回最後の試験について､追試･再試､卒業。授業内試験､実技･アンサンブル試験スケジュール
第15回4Q授業科目試験。卒業後の活動計画を立て､最終スケジュール確認（～3月末）を確認します。
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％　クｵーターごとのまとめ
科目名プレゼンテーションⅡ
担当講師名片岡 麻沙斗
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽プロデューサーとして音楽制作全般、TV、映画、CM関係の経験を持ちます

授業内容

オリジナル楽曲、カバー楽曲中心にレコーディングにおける総合的な制作を行う

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽曲制作からレコーディング、CDリリースまたはサブスク配信までの一連の流れを把握し、実施をする

授業計画

第1回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明
第2回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明II
第3回セルフレコーディングのマイキング及びインターフェイス等の機材概要説明
第4回目標設定
第5回楽曲選考または課題楽曲
第6回レコーディングA-1(B,Voは弾き語り生演奏またはカラオケ)
第7回レコーディングA-2
中間試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%
第8回目標設定
第9回楽曲選考
第10回レコーディングA-1(メインメロディー録音)
第11回レコーディングA-2(メイン&ダブリング録音)
第12回レコーディングA-3(コーラス録音)
第13回レコーディングA-4(ハモリ、コーラス録音)
第14回ミックスについての基礎知識
第15回マスタリングについての基礎知識
期末試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%

特記事項

USBステック持参して頂き、授業でRECした音を持ち帰って聞いて頂きます

科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名奈良部 匠平
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

作・編曲家・キーボーディストとしてコンサートやレコーディングスタジオでの経験豊富。関連アーティスト：渡辺美里、米米CLUB、松田聖子、今井美樹、高垣彩陽、Skeleton Key (Band Remix / 米国) 、ユンサン (윤상 / 韓国)、 林憶蓮 (Sandy Lam / 中国)

授業内容

アーティストとしての個性や、高い作品力、歌唱力、パフォーマンス能力の育成をめざします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自身のアーティストイメージ、アイデンティティを持ちセルフプロデュースできる能力を身につける。歌唱、作詞、作曲、編曲、演奏、エンターテイナーとしての自己表現能力を養うこと。

授業計画

第1回リスナーの気持ちに立つ具体的な楽曲をイメージする。
楽曲スタイルの持つ世界観は。
歌詞の伝えるメッセージは。
第2回作詞 作曲 編曲を始める。
第3回作詞 作曲 編曲を進める。
第4回仮歌を入れ、詞、曲、編曲を調整する。
第5回トラックを完成させる。歌のレコーディングを進める。
第6回歌のレコーディングを完成する。
第7回Mixを完成する。
中間試験評価方法・評価基準
まじめに制作・パフォーマンスに取り組んだか。
出席:20％　平常点：40％ 試験：40％
第8回具体的な楽曲をイメージする。
楽曲スタイルの持つ世界観は。
歌詞の伝えるメッセージは。
作詞 作曲 編曲を始める。
第9回作詞 作曲 編曲を進める。
第10回仮歌を入れ、詞、曲、編曲を調整する。
第11回歌のレコーディングをはじめる。トラックを完成する。
第12回歌のレコーディング I　録った歌を客観的に聞き修正して行く。
第13回歌のレコーディング II　更に歌い込みをする。Back Vocalも録音する。
第14回トラックを完成させ、Mixを完成する。
第15回Mixした楽曲をマスタリング 春学期を振り返り、秋学期から卒業までの次なる目標を話し合う。
期末試験評価方法・評価基準
自己の目標にチャレンジできたか。
出席:20％　平常点：40％ 試験：40％

特記事項

春学期 秋学期 を通して1年に最低4曲以上を完成させます。

科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名高田 康
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

多くのアーティストの発掘・育成・プロデュースをしてきました。
これまで数十組、楽曲制作とアーティストブランディングをし、メジャーデビューさせました。

授業内容

一年生でやってきたクリエイティブな作業をベースに、よりプロレベルな表現・楽曲作りをする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

フックのあるオリジナル楽曲を作成する。
人の心を掴み、噂になる歌を作る。

授業計画

第1回アーティストマップの作成。2 年生になった時点での、表現したい音楽、目指すアーティスト、やりたい自分のスタイルなどをマップに落とし込みます。
第2回歌詞のテーマを決めよう。ワードをストックする。普段から気になった言葉をメモさせます。
第3回曲の方向性を定める。ジャンルや曲調、リズムやテンポを決めます。アーティストとしてのスタイルを再確認してアプローチします。
第4回作曲しよう。方向性が見えたら作曲を開始。2 年生なので、まずは自分の今日作りパターンをやってもらいます。メロディと歌詞を同時に進行していきます。
第5回コードを確認。メロディと歌詞をブラッシュアップ。コードを確認していきます。
第6回伝えたいメッセージや、聴かせたいサウンドの志向を定めよう。たくさんの資料楽曲を試聴します。
第7回 試験（メロディと歌詞を完成させ仮レコーディングします
中間試験評価方法・評価基準
オリジナル作品の評価 完成度 個性
・授業の取り組み態度
・出席：30% 平常点：30% 試験：40%
第8回楽曲をより自分のモノにするために反復パフォーマンスをする。弾き語り、もしくはオケでの歌唱をトレーニング。
第9回レコーディング。メロディライン、歌詞のリズムノリなどをチェック。録音した歌を自分で聴いてセルフディレクションをする。イメージとリアルの隙間を埋める作業。
第10回コードの再確認。言葉のブラッシュアップをする。
第11回アレンジメント。曲に対するサウンドアプローチを決める。アーティストマップと照らし合わせながらサウンドの方向性を定めよう。
第12回歌と楽器の表現力をアップするためのベーシックトレーニングをする。
第13回本レコーディング 1.声質、声のノリをチェック。歌のニュアンス、ブレスポイント、発声や表現方法を確認する。ワンセンテンスごとに確定していく。
第14回レコーディング2.オケをレコーディングする。自分の演奏を録る。タッチ、アタック感、グルーヴ感を意識。
第15回試験（歌の本番レコーディングをする。ピッチ、リズム、発声、声の質感、ニュアンス、全てにおいての現時点でのベストテイクを録る。作品の完成をもって試験とします）
期末試験評価方法・評価基準
・オリジナル作品の評価 完成度 個性
・授業の取り組み態度
・出席：30% 平常点：30% 試験：40%
科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名miifuu
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

数々の女性アイドル楽曲の作詞作曲、編曲、サウンドプロデュース、楽曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

オリジナル曲の制作に必要な音楽知識やコツを習得しながら、クオリティの高い楽曲を制作します。講師がサウンドプロデューサー、生徒がアーティストという立場でレコーディングを通してアレンジやボーカルディレクションも併せてアドバイスします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

オリジナルの楽曲を2曲制作します。1年次よりもスキルアップした楽曲制作を目指します。

授業計画

第1回オリエンテーション
第2回オリジナル楽曲1曲目のコンセプトを定める
第3回楽曲制作1～メロディ、フル尺での構成
第4回楽曲制作2～歌詞のチェック
第5回楽曲制作3～アレンジ
第6回楽器のレコーディング
第7回ボーカルレコーディング
中間試験評価方法・評価基準
出席率、授業内での取り組み姿勢
第8回オリジナル楽曲2曲目のコンセプトを定める
第9回楽曲制作1～メロディ、フル尺での構成
第10回楽曲制作2～歌詞のチェック
第11回楽曲制作3～アレンジ
第12回楽器のレコーディング
第13回ボーカルレコーディング
第14回ハモリのレコーディング
第15回ピッチ修正やミックス
期末試験評価方法・評価基準
出席率、授業内での取り組み姿勢
科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名崎谷健次郎
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ボーカルのウォーミングアップや楽曲制作の手伝い。音楽や歌の気づきを与えた

授業内容

主にボーカルのウォーミングアップ、既存曲のオケを私が制作、それを元に指導

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

歌や楽曲制作をアドバイス、個性を伸ばすことができた。

授業計画

第1回生徒さんのオリジナル曲を聞きアドバイス、今後の計画を立てる
第2回ペットボトル発声法の実践①
第3回ペットボトル発声法の実践②
第4回創造的な曲作りの講義　それぞれのレベルに合わせて①
第5回創造的な曲作りの講義　それぞれのレベルに合わせて②
第6回創造的な曲作りの講義　それぞれのレベルに合わせて③
第7回発声法の心得①
中間試験評価方法・評価基準
それぞれのボーカルの弱点を克服する。
第8回発声法の心得②
第9回作詞法の定義①
第10回作詞法の定義②
第11回オリジナル曲を聞き、進捗に合わせてアドバイス①
第12回オリジナル曲を聞き、進捗に合わせてアドバイス②
第13回プロにおける実際の環境講義
第14回生徒さんの春季のオリジナル曲にアレンジを施し手渡し、録音の手順を説明
第15回録音してあがってきたものにアドバイス
期末試験評価方法・評価基準
春季のまとめ総評
科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名芦沢 和則
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

芸能界、音楽業界においてアーティスト、シンガーソングライターとして34年、作曲、編曲プロデューサーとして36年活動する。

授業内容

カバー、オリジナル曲の録音を通じて自身の作品を制作します

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自身の作品を制作するスキルがつきます

授業計画

第1回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#1(セルフプロデュース)
第2回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#2(作曲、選曲)
第3回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#3(ベーシックパート録音)
第4回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#4(アレンジの方向性)
第5回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#5(アレンジの方向性)
第6回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#6(Voパート録音)
第7回作品発表
中間試験評価方法・評価基準
積極性、創造性等を総合的に評価します　出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
第8回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#7(DAW活用法ベース)
第9回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#8(DAW活用法ドラム)
第10回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#9(DAW活用法ピアノ)
第11回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#10(DAW活用法シンセ系)
第12回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#11(DAW活用法シンセ系)
第13回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#12(DAW活用法ストリングス)
第14回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#13(ミックス)
第15回SNSへのアップまたはオーディション用へのデモ音源制作に向けて#14(ミックスまとめ)
期末試験評価方法・評価基準
積極性、創造性等を総合的に評価します　出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名石田 匠
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

指導歴は音楽学校メーザー・ハウスにて15年間、尚美学園大学にて4年間。ソロ・バンド・ユニット・ボーカリストとして4度のメジャーレーベルデビュー。ONE PIECEのエンディング作詞作曲歌唱。キングダムのエンディング歌唱。機動戦士ガンダムTHE ORIGIN主題歌歌唱。AAAなどへの楽曲提供。中島みゆき夜会・コーラス参加。

授業内容

オリジナル制作、楽曲分析を通して音楽を豊かにしてゆく。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

オリジナル２曲完成。音楽の理解度とレコーディング知識の向上。

授業計画

第1回オリエンテーション
・作曲理論
・DTM
・弾き語り
・歌唱
・歌詞
5つの項目を中心に生徒の現状を把握して、これからの計画を立てる。
第2回好きな楽曲をまずは耳コピしてみる。
その後でメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
自分ならではのアイデアを付加できることを目指す。
第3回歌メロから、歌詞から、コード進行から、リズムから、リフから、どこからでもいいのでモチーフを集める。
第4回楽曲の方向性5項目を決めておく。
モチーフを起点に楽曲を完成させていく。
使っていないコード、スケール、転調、リズムパターンなども提示していく。
弾き語りでも良い曲か？
第5回楽曲アレンジ
メロとコード、縦と横の配置を精査。
第6回ボーカルレコーディング
コーラスレコーディング
ピッチ修正
第7回楽曲完成
到達目標、わかりやすさと心地よい裏切りの共存する曲=1回聞いて口ずさめて100回歌っても飽きない曲。
中間試験評価方法・評価基準
・楽曲への理解力
・オリジナル楽曲の完成度
・授業への取り組み方

出席：50％
平常点：50％
第8回好きな楽曲をまずは耳コピしてみる。
その後でメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
自分ならではのアイデアを付加できることを目指す。
第9回ビルボード上位曲のメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
第10回歌メロから、歌詞から、コード進行から、リズムから、リフから、どこからでもいいのでモチーフを集める。
第11回楽曲の方向性5項目を決めておく
モチーフを起点に楽曲を完成させていく
使っていないコード、スケール、転調、リズムパターンなども提示していく
流行っている曲と比較してみる
第12回楽曲アレンジ
メロとコード、縦と横の配置を精査。
第13回ボーカルレコーディング
コーラスレコーディング
ピッチ修正
第14回いろんなエフェクトやオートメーションを用いてミックスしてみる。
第15回楽曲完成
到達目標、わかりやすさと心地よい裏切りの共存する曲=1回聞いて口ずさめて100回歌っても飽きない曲。
期末試験評価方法・評価基準
・楽曲への理解力
・オリジナル楽曲の完成度
・授業への取り組み方

出席：50％
平常点：50％
科目名プリプロダクションⅢ
担当講師名前田 基彦
専攻／楽器／グレード等ギター・ベース・ドラム・キーボード
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

フリーランスエンジニア。自身のスタジオを中心に活動。バンド/声優/劇伴/映画サラウンド等幅広いジャンルに関わる。

授業内容

レコーディングスタジオにおいて必要な知識を習得する授業です。　ミュージシャン、プレーヤーとして無くてはならないレコーディングにおける必要知識（キューボックス使用法、アンサンブル力、コミュニケーションスキル等）を、近年主要国の音楽チャートに入った楽曲を題材に学んで行きます。　また、最近の楽曲のアレンジを研究、演奏することで授業外での活動（バンドやアレンジ等）のヒントとなるように解説、指導します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

レコーディングに必要な尺譜面起こし、レコーディングの実践ワークフロー理解、現場レベルの演奏が出来るようになる。

授業計画

第1回課題曲発表、尺譜面作成方法指導をします。
第2回課題曲　演奏方法実技個別確認指導
第3回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第4回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第5回小テスト　実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第6回課題曲発表、尺譜面作成方法指導をします。
第7回演奏方法実技個別確認指導
中間試験評価方法・評価基準
実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第8回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第9回小テスト　実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第10回セルフレコーディング　マイクの立て方のレクチャーをします。
第11回課題曲発表、尺譜面作成方法指導をします。
第12回演奏方法実技個別確認指導
第13回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第14回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第15回小テスト　実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
期末試験評価方法・評価基準
小テスト結果（レコーディングにおける必要知識、キューボックス使用法、アンサンブル力、コミュニケーションスキル）30％、　レポート（譜面作成スキル）30％、　欠席や遅刻の有無30％、　受講態度や積極性10％で算出致します。
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名片岡 麻沙斗
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽プロデューサーとして音楽制作全般、TV、映画、CM関係の経験を持ちます

授業内容

オリジナル楽曲制作、カバー楽曲中心にレコーディングにおける総合的な制作を行う

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽曲制作からレコーディング、CDリリースまたはサブスク配信までの一連の流れを把握し、実施をする

授業計画

第1回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明
第2回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明II
第3回目標設定
第4回楽曲選考または課題楽曲
第5回レコーディングB-1
第6回レコーディングB-2
第7回レコーディングB-3
中間試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%
第8回目標設定
第9回細部のリズム、クリック等意識したレコーディング実施
第10回レコーディングB-4
第11回zレコーディングB-5
第12回レコーディングB-6
第13回レコーディングB-7
第14回メインメロディーピッチ補正解説、実施
第15回コーラス、ピッチ補正解説、実施
期末試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名奈良部 匠平
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

作・編曲家・キーボーディストとしてコンサートやレコーディングスタジオでの経験豊富。関連アーティスト：渡辺美里、米米CLUB、松田聖子、今井美樹、高垣彩陽、Skeleton Key (Band Remix / 米国 ) 、ユンサン (윤상 / 韓国)、 林憶蓮 (Sandy Lam / 中国)

授業内容

アーティストとしての個性や、高い作品力、歌唱力、パフォーマンス能力の育成をめざします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自身のアーティストイメージ、アイデンティティを持ちセルフプロデュースできる能力を身につける。歌唱、作詞、作曲、編曲、演奏、エンターテイナーとしての自己表現能力を養うこと。

授業計画

第1回リスナーの気持ちに立つ具体的な楽曲をイメージする。
楽曲スタイルの持つ世界観は。
歌詞の伝えるメッセージは。
第2回作詞 作曲 編曲を始める。
第3回仮歌を入れ、作詞 作曲 編曲を進める。
第4回歌、詞、曲、編曲を調整する。
第5回トラックを完成させる。歌のレコーディングを進める。
第6回歌のレコーディングを完成する。
第7回Mix & Masteringを完成する。
中間試験評価方法・評価基準
まじめに制作・パフォーマンスに取り組んだか。
出席:20％　平常点：40％ 試験：40％
第8回具体的な楽曲をイメージする。
楽曲スタイルの持つ世界観は。
歌詞の伝えるメッセージは。
作詞 作曲 編曲を始める。
第9回作詞 作曲 編曲を進める。
第10回仮歌を入れ、詞、曲、編曲を調整する。
第11回トラックを完成させる。歌のレコーディングを進める。
第12回歌のレコーディング I　録った歌を客観的に聞き修正して行く。
第13回歌のレコーディング II　更に歌い込みをする。Back Vocalも録音する。
第14回Mix & Mastering を完成させる。卒業後の目標を話し合う。
第15回2年間を振り返り、将来についてアドヴァイスする。
期末試験評価方法・評価基準
自己の目標にチャレンジできたか。
出席:20％　平常点：40％ 試験：40％

特記事項

春学期 秋学期 を通して1年に最低4曲を完成させます。

科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名高田 康
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

多くのアーティストの発掘・育成・プロデュースをしてきました。
これまで数十組、楽曲制作とアーティストブランディングをし、メジャーデビューさせました。

授業内容

アーティストとして世の中に出て行くための楽曲作りを意識する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

one&only(個性的)で、尚且つポピュラリティも共存する楽曲作りを目指します。
音楽業界に売り込める名曲を完成させる

授業計画

第1回アーティストマップを再度確認。今、目指してる方向性、アーティスト性に関して客観的に考察。
第2回春期にレコーディングした楽曲を分析してみよう。
第3回歌を再度 REC します。その際、歌詞とメロディをブラッシュアップ。プロレベルのクリエイティブティを意識しよう。
第4回新しい曲作り。作詞・作曲。言葉とメロディを紡いでみよう。
第5回新しい曲作り2。言葉とメロディのオリジナリティを大切にしよう。
第6回メロディ、歌詞を完成させる。音域や声質を十分に意識しながら効果的なライン、ワードをchoice する。
第7回試験（楽曲をパフォーマンスしてもらいます）
中間試験評価方法・評価基準
・オリジナル作品の評価 完成度 個性
・授業の取り組み態度
・出席：30% 平常点：30% 試験：40%
第8回仮歌を録る。シンプル内容コード楽器(ギター、ピアノ等)のみで一発録音。現時点でのメロディライン、歌詞のリズムノリなどをチェック。録音した歌を自分で聴いて、再度セルフディレクションをする。
第9回楽曲のブラッシュアップ。歌詞、メロディなどをさらにレベルアップさせる。コード感、曲構成の再確認。
第10回アレンジ。曲に対するサウンドアプローチをイメージする。新アーティストマップと照らし合わせながら方向性を決定。
第11回歌のニュアンス、ブレスポイント、発声や表現方法を確認する。ワンセンテンスごとに確定していく。
第12回レコーディング 1.オケ録り。ベーシックトラックを作る。ジャンルによって方法は様々だが、構成力やバランス力の必要を学ぶ。
第13回レコーディング2.リズム、クリックに合わせてギター、ピアノ等をプレイする。生楽器のREC よって、グルーヴとは何かを感じ学ぼう。
第14回歌レコーディング 3.ピッチ、リズム、発声、声の質感、ニュアンス、全てにおいてのベストテイクを目指してREC する。1 年生で学んだモニタリングを活かす。
第15回試験（ダビング REC。声を重ねて、メインヴォーカルにハモリ、ダブリ、コーラスを入れてみよう。自分自身の歌をより把握することが大切です。楽曲の完成をもって試験とします）
期末試験評価方法・評価基準
・オリジナル作品の評価 完成度 個性
・授業の取り組み態度
・出席：30% 平常点：30% 試験：40%
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名miifuu
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

数々の女性アイドル楽曲の作詞作曲、編曲、サウンドプロデュース、楽曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

オリジナル曲の制作に必要な音楽知識やコツを習得しながら、クオリティの高い楽曲を制作します。講師がサウンドプロデューサー、生徒がアーティストという立場でレコーディングを通してアレンジやボーカルディレクションも併せてアドバイスします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

オリジナルの楽曲を2曲制作して各種サブスクリプションサービスにて配信します。春学期よりもスキルアップした楽曲制作を目指し、2年間の集大成の楽曲になるよう、高いクオリティを追求します。

授業計画

第1回オリジナル楽曲3曲目のコンセプトを定める
第2回楽曲制作1～メロディ、フル尺での構成
第3回楽曲制作2～歌詞のチェック
第4回楽曲制作3～アレンジ
第5回楽器のレコーディング
第6回ボーカルレコーディング
第7回ピッチ修正、ミックス
中間試験評価方法・評価基準
出席率、授業内での取り組み姿勢
第8回オリジナル楽曲4曲目のコンセプトを定める
第9回楽曲制作1～メロディ、フル尺での構成
第10回楽曲制作2～歌詞のチェック
第11回楽曲制作3～アレンジ
第12回楽器のレコーディング
第13回ボーカルレコーディング
第14回ハモリのレコーディング
第15回サブスクで配信するにあたっての手続き
期末試験評価方法・評価基準
出席：70％　平常点：30％
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名崎谷 健次郎
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

芸能界、音楽業界においてアーティスト、シンガーソングライターとして34年、作曲、編曲プロデューサーとして36年活動する。

授業内容

オンラインによる楽曲制作やボーカルなど総合的にアドバイス、同時に音楽制作をする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

学生さんが一年で音楽の理解を深め、自己プロモーションになる楽曲を仕上げる手助けをする

授業計画

第1回秋季オリジナル曲の制作説明
第2回作詞家プレゼン曲の提示説明
第3回秋季オリジナル楽曲を制作
第4回作詞家プレゼン曲の制作
第5回オリジナル作曲の定義
第6回作詞コンペの実情の説明
第7回オリジナル作品デモと作詞プレゼン曲を仕上げる
中間試験評価方法・評価基準
楽曲制作の概念を身に着ける。作詞家としてのプレゼンシミュレーションで作詞スキルを身に着ける。
第8回オリジナル曲の歌練習
第9回作詞シミュレーションの歌練習
第10回オリジナル楽曲の最終調整終える
第11回アレンジにかかる前にアレンジイメージを話し合い決定する
第12回生徒さんのオリジナル曲にアレンジを施し手渡し、録音の手順を説明
第13回オリジナル曲と作詞プレゼン曲に録音してあがってきたものにアドバイス
第14回録音を仕上げたものに、最終的なジャッジ、一年のまとめ。
第15回総評、時代をにらみ卒業後の活動へのアドバイス
期末試験評価方法・評価基準
出席率:20％　平常点:20％　試験:60％
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名芦沢 和則
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

芸能界、音楽業界においてアーティスト、シンガーソングライターとして34年、作曲、編曲プロデューサーとして36年活動する。

授業内容

SNSアップを念頭においた作品制作

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

SNSアップを念頭においた作品制作のスキルがつきます

授業計画

第1回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#1(それぞれの傾向を研究)
第2回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#2(自分の方向性を分析)
第3回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#3(特性を生かした作曲〜コード)
第4回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#4(特性を生かした作曲〜メロディ)
第5回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#5(特性を生かした作曲〜アレンジ1)
第6回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#6(特性を生かした作曲〜アレンジ2)
第7回作品発表
中間試験評価方法・評価基準
積極性、創造性を総合的に評します　出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
第8回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#7(DAW活用法　アレンジ方向性)
第9回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#8(DAW活用法　音色選び)
第10回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#9(DAW活用法　フレーズ研究)
第11回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#10(DAW活用法　生楽器録音)
第12回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#11(DAW活用法　Vo録音)
第13回様々なSNSへのアップに向けての作品制作#12(DAW活用法　コーラス録音)
第14回ミックス
第15回ミックスまとめ
期末試験評価方法・評価基準
積極性、創造性を総合的に評します　出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名石田 匠
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

指導歴は音楽学校メーザー・ハウスにて15年間、尚美学園大学にて4年間。ソロ・バンド・ユニット・ボーカリストとして4度のメジャーレーベルデビュー。ONE PIECEのエンディング作詞作曲歌唱。キングダムのエンディング歌唱。機動戦士ガンダムTHE ORIGIN主題歌歌唱。AAAなどへの楽曲提供。中島みゆき夜会・コーラス参加。

授業内容

オリジナル制作、楽曲分析を通して音楽を豊かにしてゆく。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

オリジナル２曲完成　音楽の理解度とレコーディング知識の向上。

授業計画

第1回好きな楽曲をまずは耳コピしてみる。
その後でメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
自分ならではのアイデアを付加できることを目指す。
第2回不朽の名作のメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
第3回歌メロから、歌詞から、コード進行から、リズムから、リフから、どこからでもいいのでモチーフを集める。
第4回楽曲の方向性5項目を決めておく。
モチーフを起点に楽曲を完成させていく。
使っていないコード、スケール、転調、リズムパターンなども提示していく。
流行っている曲と比較してみる。
第5回楽曲アレンジ
効果的なカウンターライン、内声の動き、各楽器ならではの奏法を活かす。
リズム楽器のコンビネーション。
第6回ボーカルレコーディング
コーラスレコーディング
ピッチ修正
第7回楽曲完成
到達目標、わかりやすさと心地よい裏切りの共存する曲=1回聞いて口ずさめて100回歌っても飽きない曲。
中間試験評価方法・評価基準
・楽曲への理解力
・オリジナル楽曲の完成度
・授業への取り組み方

出席：50％
平常点：50％
第8回好きな楽曲をまずは耳コピしてみる。
その後でメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
自分ならではのアイデアを付加できることを目指す。
第9回好きな楽曲をまずは耳コピしてみる。
その後でメロ、コード、歌声、アレンジ、歌詞、譜面、MIDI音源などを分析してレコーディングしてみる。
自分ならではのアイデアを付加できることを目指す。
第10回歌メロから、歌詞から、コード進行から、リズムから、リフから、どこからでもいいのでモチーフを集める。
第11回楽曲の方向性5項目を決めておく。
モチーフを起点に楽曲を完成させていく。
使っていないコード、スケール、転調、リズムパターンなども提示していく。
一番自分らしい曲調でいく。
第12回楽曲アレンジ
コードに縛られない旋律的・対位法的パートも取り入れてみる。
第13回ボーカルレコーディング
コーラスレコーディング
ピッチ修正
第14回いろんなエフェクトやオートメーションを用いてミックスしてみる。
第15回楽曲完成
到達目標、わかりやすさと心地よい裏切りの共存する曲=1回聞いて口ずさめて100回歌っても飽きない曲
期末試験評価方法・評価基準
・楽曲への理解力
・オリジナル楽曲の完成度
・授業への取り組み方

出席：50％
平常点：50％
科目名プリプロダクションⅣ
担当講師名前田 基彦
専攻／楽器／グレード等ギター・ベース・ドラム・キーボード
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

フリーランスエンジニア。自身のスタジオを中心に活動。バンド/声優/劇伴/映画サラウンド等幅広いジャンルに関わる。

授業内容

レコーディングスタジオにおいて必要な知識を習得する授業です。　ミュージシャン、プレーヤーとして無くてはならないレコーディングにおける必要知識（キューボックス使用法、アンサンブル力、コミュニケーションスキル等）を、近年主要国の音楽チャートに入った楽曲を題材に学んで行きます。　また、最近の楽曲のアレンジを研究、演奏することで授業外での活動（バンドやアレンジ等）のヒントとなるように解説、指導します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

レコーディングに必要な尺譜面起こし、レコーディングの実践ワークフロー理解、現場レベルの演奏が出来るようになる。

授業計画

第1回課題曲発表、尺譜面作成方法指導をします。
第2回演奏方法実技個別確認指導
第3回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第4回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第5回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第6回小テスト　実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第7回課題曲発表、尺譜面作成方法指導をします。
中間試験評価方法・評価基準
小テスト結果（レコーディングにおける必要知識、キューボックス使用法、アンサンブル力、コミュニケーションスキル）30％、　レポート（譜面作成スキル）30％、　欠席や遅刻の有無30％、　受講態度や積極性10％で算出致します。
第8回演奏方法実技個別確認指導
第9回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第10回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第11回実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第12回小テスト　実演奏をレコーディング　個別指導（リハーサル1回、本番1回）
第13回マイクの立て方初級編レクチャー
第14回ミックスのワークフロー解説、実演
第15回マスタリング工程のワークフロー解説、実演
期末試験評価方法・評価基準
小テスト結果（レコーディングにおける必要知識、キューボックス使用法、アンサンブル力、コミュニケーションスキル）30％、　レポート（譜面作成スキル）30％、　欠席や遅刻の有無30％、　受講態度や積極性10％で算出致します。
科目名作詞Ⅲ
担当講師名マチーデフ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はラップアーティスト、作詞家としての経験に基づいて講義を行います。

授業内容

韻を効果的に用いた作詞法を身に付けます。またグループワークを行い共同作詞(コーライティング)のスキルを身に付けます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・押韻を主とした作詞法の習得。
・自分らしい言葉選び、ボキャブラリーの自覚。

授業計画

第1回自己紹介、韻の発想
第2回J-POPに潜む押韻
第3回洋楽に潜む韻
第4回押韻テクニック(基礎)
第5回押韻テクニック(応用)
第6回韻の発想力の強化
第7回韻の理解度を確認
中間試験評価方法・評価基準
韻に関する筆記テストを行います。
評価基準：授業の出席率70％　筆記テストの結果：20％　授業で教えた事の習熟度10％
第8回韻を意識した作詞法
第9回韻を意識した作詞の実践
第10回テーマに沿った作詞
第11回日常の出来事の歌詞化
第12回日常の出来事の歌詞化2
第13回共同作詞
第14回共同作詞2
第15回ストーリー展開のある作詞
期末試験評価方法・評価基準
作詞した歌詞を提出してもらいます。
評価基準：授業の出席率70％　提出物：20％　授業で教えた事の習熟度10％
科目名作詞Ⅲ
担当講師名轟 光太郎
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

音楽プロダクションにて新人アーティストの作詞ディレクションの実務経験を持ちます

授業内容

作詞が出来るというだけでは無く、そこに付随する作詞家の魅力や、商業的な手法も学び、作詞への造詣を深める

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

作詞の中に作家性、商業性を活かせるシンガーソングライター

授業計画

第1回作詞のセオリー ～作詞の仕組みを復習～
第2回春の作詞① ～春に付随するテーマの作詞～
第3回春の作詞② ～CMなど、戦略的に使える作詞～
第4回作詞家研究① ～著名な作詞家の作品を研究する～
第5回作詞家研究② ～作詞家の手法を模倣して作詞してみる～
第6回模擬試験 ～試験テーマ発表〜模擬試験～
第7回試験 ～作品提出～
中間試験評価方法・評価基準
・課題の提出（オーダーされたテーマの作詞ができているか？）
・授業の取り組み態度
・出席：30%　平常点：30%　試験：40%
第8回1Q試験返却 ～試験提出作品の復習～
第9回記憶に残る言葉 ～比喩の効果的な使い方～
第10回企業キャッチコピー① ～企業キャッチコピー研究～
第11回企業キャッチコピー② ～キャッチコピーを作ってみる～
第12回夏の作詞① ～夏に付随するテーマの作詞～
第13回夏の作詞② ～CMなど、戦略的に使える作詞～
第14回模擬試験 ～試験テーマ発表〜模擬試験～
第15回試験 ～作品提出～
期末試験評価方法・評価基準
・課題の提出（オーダーされたテーマの作詞ができているか？）
・授業の取り組み態度
・成長度
・出席：30%　平常点：30%　試験：40%
科目名作詞Ⅳ
担当講師名マチーデフ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はラップアーティスト、作詞家としての経験に基づいて講義を行います。

授業内容

様々な角度から既存曲の歌詞を考察し、作詞の構成力を身に付けます。
また作詞受注のシミュレーションを行い、クライアントのリクエストに応える作詞力を身に付けます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・歌詞の発想力、構成力の向上。

授業計画

第1回ストーリーの流れを意識した作詞
第2回ストーリーの流れを意識した作詞2
第3回登場人物の描写の仕方
第4回登場人物の描写の仕方2
第5回主観と客観の使い分け
第6回主観と客観の使い分け2
第7回聴き心地を意識した作詞
中間試験評価方法・評価基準
課題を提出してもらいます。
評価基準：授業の出席率70％　課題：20％　授業で教えた事の習熟度10％
第8回譜割りの工夫
第9回譜割りの工夫2
第10回イマジネーションの拡大化
第11回イマジネーションの拡大化2
第12回サンプリング、オマージュについて
第13回作詞受注シミュレーション
第14回作詞受注シミュレーション2
第15回作詞ビジネスについて
期末試験評価方法・評価基準
課題を提出してもらいます。
評価基準：授業の出席率70％　課題：20％　授業で教えた事の習熟度10％
科目名作詞Ⅳ
担当講師名轟 光太郎
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

音楽プロダクションにて新人アーティストの作詞ディレクションの実務経験を持ちます

授業内容

1Q、2Qで学んだ知識を活かしての作詞、表現力の可能性を広げる

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

作詞の中に作家性、商業性を活かせるシンガーソングライター

授業計画

第1回2Q試験返却 ～試験提出作品の復習～
第2回秋の作詞① ～秋に付随するテーマの作詞～
第3回秋の作詞② ～CMなど、戦略的に使える作詞～
第4回作詞家研究① ～著名な作詞家の作品を研究する～
第5回作詞家研究② ～作詞家の手法を模倣して作詞してみる～
第6回模擬試験 ～試験テーマ発表〜模擬試験～
第7回試験 ～作品提出～
中間試験評価方法・評価基準
・課題の提出（オーダーされたテーマの作詞ができているか？）
・授業の取り組み態度
・出席：30%　平常点：30%　試験：40%
第8回3Q試験返却 ～試験提出作品の復習～
第9回作詞家研究① ～著名な作詞家の作品を研究する～
第10回作詞家研究② ～作詞家の手法を模倣して作詞してみる～
第11回冬の作詞① ～冬に付随するテーマの作詞～
第12回クリスマスのCMソング ～クリスマスがテーマの楽曲研究～
第13回冬の作詞② ～CMなど、戦略的に使える作詞～
第14回模擬試験 ～試験テーマ発表〜模擬試験～
第15回試験 ～作品提出～
期末試験評価方法・評価基準
・課題の提出（オーダーされたテーマの作詞ができているか？）
・授業の取り組み態度
・成長度
・出席：30%　平常点：30%　試験：40%
科目名コーラスワークⅠ
担当講師名治田 陽
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はプロミュージシャンとして活動。ヴォイストレーナー歴20年の実務経験を持ちます。

授業内容

歌唱力のスキルアップを図るためのヴォイストレーニング。
コーラス曲を歌うことにより、音感・ハーモニー感覚・アンサンブル力を身に付けていきます。
美しくハモるための基礎力を鍛え、ユニゾンボーカルから3声のハーモニーまで練習していきます。
課題曲は男女比率・声域・能力などを考慮の上、選曲します。
学生の能力等により、計画変更する場合もあります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

3声のコーラスが綺麗にハモれることを目標にして授業を進めます。
基本的な歌唱力が上がることで、コーラスも上達していきます。
他の声部に惑わされることなく、自身のメロディラインが歌えるように。
自分の弱点を把握し、自分に合った効果的なトレーニング方法を覚えて習慣にしましょう。

授業計画

第1回オリエンテーション・ヴォイストレーニング・音域チェック
第2回ヴォイストレーニング・ハーモニー練習
第3回ユニゾンボーカル（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第4回デュエット曲（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第5回デュエット曲（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第6回デュエット曲（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第7回中間試験：課題曲の歌唱
中間試験評価方法・評価基準
課題曲をグループに分かれて歌唱。実際にトレーニングすることが大切な授業です。よって授業への参加姿勢、上達度を重視します。
出席率：50％ 　平常点：20％ 　試験：30％
第8回2声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第9回2声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第10回2声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第11回3声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第12回3声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第13回3声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第14回3声のハーモニー（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第15回期末試験：課題曲の歌唱
期末試験評価方法・評価基準
課題曲をグループに分かれて歌唱。実際にトレーニングすることが大切な授業です。よって授業への参加姿勢、上達度を重視します。
出席率：50％ 　平常点：20％ 　試験：30％

特記事項

感染症予防対策のため、マイマイクの使用を推奨します。動きやすい服装で参加してください。

科目名コーラスワークⅡ
担当講師名治田 陽
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はプロミュージシャンとして活動。ヴォイストレーナー歴20年の実務経験を持ちます。

授業内容

歌唱力のスキルアップを図るためのヴォイストレーニング。
コーラス曲を歌うことにより、音感・ハーモニー感覚・アンサンブル力を身に付けていきます。
個性を存分に活かせる正しく効率的な発声法・発音法を身につけ、コーラスに生かしましょう。
課題曲は男女比率・声域・能力などを考慮の上、選曲します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

秋学期は、コーラスのバリエーションを増やし、多様なジャンルへの対応力、表現力をつけることを目標にしていきます。
正確なピッチ・リズムは勿論のこと、アーティキュレーションを揃えたり、グルーブ感を出すことも意識しましょう。

授業計画

第1回ウーアーコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第2回スキャット（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第3回追っかけコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第4回ドゥーワップコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第5回ドゥーワップコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第6回ドゥーワップコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第7回中間試験：課題曲の歌唱
中間試験評価方法・評価基準
課題曲をグループに分かれて歌唱。実際にトレーニングすることが大切な授業です。よって授業への参加姿勢、上達度を重視します。
出席率：50％　 平常点：20％ 　試験：30％
第8回ゴスペル風コーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第9回ゴスペル風コーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第10回ゴスペル風コーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第11回ゴスペル風コーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第12回アカペラコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第13回アカペラコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第14回アカペラコーラス（課題曲の歌唱実習）・ヴォイストレーニング
第15回期末試験：課題曲の歌唱
期末試験評価方法・評価基準
課題曲をグループに分かれて歌唱。実際にトレーニングすることが大切な授業です。よって授業への参加姿勢、上達度を重視します。
出席率：50％　 平常点：20％ 　試験：30％

特記事項

感染症予防対策のため、マイマイクの使用を推奨します。動きやすい服装で参加してください。

科目名ヴォイストレーニングⅢ(R&B・ゴスペル)
担当講師名塚本 タカセ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、専門学校・テーマパーク・演劇業界でのヴォイストレーナーとして、33年の経歴を持ちます。

授業内容

正しい発声法を学びながら、スケール課題(ダンノーゼルのソルフェージュ)を視唱し、正確な音程とリズムを体得します。1960年代以降のR&B・ゴスペルを中心に歌唱します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

呼吸・姿勢・声帯の状態を上手くコントロールし、各々の発声の課題を解決します。洋楽を学ぶことによって、楽曲の抑揚やbeatの表現法を身に付けます。

授業計画

第1回各学生の問題点を指摘し、練習法を指導します。
第2回ダンノーゼルNo.10の視唱、講師が提示した数曲の課題曲を発表・視聴します。
第3回ダンノーゼルNo.11の視唱、各学生が課題曲の決定をします。
第4回ダンノーゼルNo.12の視唱、課題曲の歌唱を指導します。
第5回ダンノーゼルNo.13の視唱、課題曲の音程・発声を主に指導します。
第6回ダンノーゼルNo.14の視唱、課題曲のリズム・抑揚を指導し、仕上げます。
第7回ダンノーゼルNo.10~14の視唱、課題曲の独唱発表をします。
中間試験評価方法・評価基準
「ダンノーゼルのソルフェージュ」No.10~14と、各学生の課題曲を独唱します。出席:30%、平常点:30%、試験:40%
第8回ダンノーゼルNo.15の視唱、各学生と自由曲の選曲をします。
第9回ダンノーゼルNo.16の視唱、各学生の自由曲を決定します。
第10回ダンノーゼルNo.17の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(音程・発声)
第11回ダンノーゼルNo.18の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(リズム・グルーヴ)
第12回ダンノーゼルNo.19の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(ダイナミックス・抑揚)
第13回ダンノーゼルNo.20の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(細部のチェック)
第14回ダンノーゼルNo.21の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(まとめ)
第15回ダンノーゼルNo.15~21の視唱、自由曲の独唱発表をします。
期末試験評価方法・評価基準
「ダンノーゼルのソルフェージュ」No.15~21と、各学生の自由曲を独唱します。出席:30%、平常点:30%、試験:40%
科目名ヴォイストレーニングⅣ(R&B・ゴスペル)
担当講師名塚本 タカセ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、専門学校・テーマパーク・演劇業界でのヴォイストレーナーとして、33年の経歴を持ちます。

授業内容

ソルフェージュ課題から、より難易度の高い音程・リズムを正確に歌唱することを体得します。R&B・ゴスペルの合唱曲を用い、ヴォーカルアンサンブル面も強化します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

洋楽歌唱で学んだリズム・抑揚・グルーヴをオリジナル曲に反映させていきます。
合唱曲を学ぶことにより、各自の正確な音程の維持と、ハーモニーでのアンサンブルの表現を身につけます。R&B・ゴスペルの楽曲で、16beatのフレーズとフェイクの表現技法を身につけます。

授業計画

第1回ダンノーゼルNo.22の視唱、各学生と自由曲の選曲をします。(オリジナル曲含む)
第2回ダンノーゼルNo.23の視唱、各学生の自由曲を決定します。
第3回ダンノーゼルNo.24の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(音程・発声)
第4回ダンノーゼルNo.25の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(リズム・グルーヴ)
第5回ダンノーゼルNo.26の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(ダイナミックス・抑揚)
第6回ダンノーゼルNo.27の視唱、自由曲の歌唱指導をします。(細部のチェック)
第7回ダンノーゼルNo.22~27の視唱、自由曲の独唱発表をします。
中間試験評価方法・評価基準
「ダンノーゼルのソルフェージュ」No.22~27の独唱と、各学生の自由曲を独唱します。出席:30%、平常点:30%、試験:40%
第8回ダンノーゼルNo.28の視唱、合唱曲の選曲・視聴をします。(Joyfull Joyfull、oh happy day等)
第9回ダンノーゼルNo.29の視唱、合唱曲を決定し、パートを決めます。(三部合唱)
第10回ダンノーゼルNo.30の視唱、合唱曲の各パートの音取りをします。
第11回ダンノーゼルNo.31の視唱、合唱曲の各パートの音取りをします。
第12回ダンノーゼルNo.32の視唱、合唱曲の各パートのチェックと 合わせをします。
第13回ダンノーゼルNo.33の視唱、合唱曲を全員で合わせ、音程・リズム・ハーモニーを指導します。
第14回ダンノーゼルNo.34の視唱、合唱曲を、全員で合わせ、ダイナミックス・抑揚を指導します。
第15回ダンノーゼルNo.28~34の独唱。合唱曲の各パート独唱と、 各パート1名ずつ3名での合唱と、全員合唱をします。
期末試験評価方法・評価基準
「ダンノーゼルのソルフェージュ」No.28~34の独唱。合唱曲の各パートの独唱と、各パート1名ずつ3名での合唱を併せて評価します。出席:30%、平常点:30%、試験40%
科目名ヴォイス・トレーニングⅢ(ロック&ポップス)
担当講師名嶋村 祐子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

SONYや東宝芸能、松竹芸能、太田プロダクションなどに所属するアーティストや俳優へのレッスンのほか近年はYouTuberの配信へフォーカスしたレッスンも行っています。
また本校卒業生のバンド『あたらよ』のバンドヴォーカル専攻レッスンを2年間担当。

授業内容

楽器としての身体のトレーニングで声の可能性を広げ楽曲の表現力へつなげる。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽器としてのぶれない身体と心を磨き『上手さ』の先にある可能性を広げる。

授業計画

第1回授業内容の説明 自己紹介。
第2回1人ずつ自由曲を歌い自分自身の『現状』を客観的に理解し、今後の『伸びしろ、可能性』を探る。
第3回①『ヴォーカリストは身体が楽器』
呼吸楽器としての体軸。ストレッチ　横隔膜にフォーカスした呼吸法　楽曲への応用
第4回②『ヴォーカリストは身体が楽器』
声を響かせるポイント『SWEET SPOT』を意識する。楽曲への応用。
第5回①『発声にもコードチェンジがある』
表情筋への意識とトレーニング　楽曲への応用。
第6回②『発声にもコードチェンジがある』
表情筋への意識とトレーニング。楽曲への応用。
第7回授業内試験　1人ずつ自由曲歌唱。録画してチェック。
中間試験評価方法・評価基準
楽器としての身体の使い方を意識しながらも伸びやかに楽しく歌っているかを評価します。
出席率30%　平常点30%　試験40%
第8回①音域を広げよう
自分自身で音域に制限をかけていないか　テクニック不足？不安感？その原因を探り自由になるためのトレーニング。
第9回②音域を広げよう
全ての音域は『息』で滑らかにつなげる。
第10回③音域を広げよう
ファルセットヴォイスの強化とミックスヴォイス　楽曲への応用。
第11回④音域を広げよう
ファルセットヴォイスの強化とミックスヴォイス　楽曲への応用。
第12回⑤音域を広げよう
中音域低音域の強化　楽曲への応用。
第13回⑥音域を広げよう
全ての音域への滑らかなヴォイス・チェンジ　楽曲への応用。
第14回⑦ 全ての音域への滑らかなヴォイス・チェンジ　楽曲への応用。
第15回授業内試験　1人ずつ自由曲歌唱　録画してチェック。
期末試験評価方法・評価基準
自分の身体と心と声に制限をかけずチャレンジしながらも楽しく伸びやかに歌っているかを評価します。
出席率25%　平常点25%　試験50%
科目名ヴォイス・トレーニングⅣ(ロック&ポップス)
担当講師名嶋村 祐子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

SONYや東宝芸能、松竹芸能、太田プロダクションなどに所属するアーティストや俳優へのレッスンのほか近年はYouTuberの配信へフォーカスしたレッスンも行っています。
また本校卒業生のバンド『あたらよ』のバンドヴォーカル専攻レッスンを2年間担当。

授業内容

ヴォーカリストとしての可能性を広げる。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

『声という楽器』の成熟とテクニックの先にある表現力の可能性を広げる。

授業計画

第1回『ヴォーカリストだけが歌詞のある楽器』
歌詞を伝えるために必要な表情筋のトレーニング。
第2回①5個の母音 a i u e o の響きを安定させる　楽曲への応用。
第3回②5個の母音 a i u e o の響きを安定させる　楽曲への応用。
第4回①子音への意識を育むためのトレーニング　楽曲への応用。
第5回②子音への意識を育むためのトレーニング　楽曲への応用。
第6回歌詞を伝えるために声の響きムラをなくして歌う　楽曲への応用。
第7回授業内試験　1人ずつ自由曲歌唱　録画してチェック。
中間試験評価方法・評価基準
楽器としてのクォリティを意識コントロールしながらも自分らしく伸びやかに楽しく歌っているかを評価します。
出席率25%　平常点25%　試験50%
第8回横に流れるメロディラインとその底辺にある縦線のリズム。
第9回クリックに合わせて歌う。
第10回クリックの先にある『GROOVE』とは
頭ではなく身体で感じるトレーニング。
第11回①全ての歯車はGROOVEで繋がる
譜面通りに歌う2次元的で平面な歌から、限りなく奥行きと広がりのある3次元的空間を感じる歌へ。楽曲への応用。
第12回②『全ての歯車はGROOVEで繋がる』
子音で母音を飛ばして響かせる。楽曲への応用。
第13回③『全ての歯車はGROOVEで繋がる』
不安定な音程も自然にリラックスして安定出来るためのトレーニング　楽曲への応用。
第14回1人ずつ録画して現状把握する　成長と伸びしろを自分自身で見極め、再録画　チェック。
第15回授業内試験　1人ずつ自由曲歌唱。
期末試験評価方法・評価基準
2年間最後の試験です。自分の『乗りたいステージ』に上り自分の『観たい景色』を観ながら思いっきり楽しんで歌ってください。やり切った笑顔を見せてくれる事を期待しています。

出席率20%　平常点20%　試験60%
科目名ヴォイストレーニングⅢ(ラップ&DJ)
担当講師名マチーデフ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は映画やテレビ番組、CM等のエンターテイメント業界でラップ指導の実務経験を持ちます。

授業内容

ラップのリズムを体系的に分類し、発声、歌唱することでリズムを捉える感覚を磨きます。
最初は簡単な譜割りの曲で基礎を学び、徐々に難しい譜割りの曲へとレベルアップしていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・抑揚やアクセントの付け方を学び、ラップの歌唱力向上を目標とします。
・様々なリズムを習得し、リズム感の向上を目標とします。

授業計画

第1回揺らぎのあるビートに乗せるラップ
第2回揺らぎのあるビートに乗せるラップ2
第3回揺らぎのあるビートに乗せるラップ3
第4回グルーヴが途中で変化するラップ1
第5回グルーヴが途中で変化するラップ2
第6回グルーヴが途中で変化するラップ3
第7回ビートの特徴をつかむトレーニング
中間試験評価方法・評価基準
こちらで用意した課題曲の歌唱。
評価基準：授業の出席率70％　試験：20％　授業で教えた事の習熟度10％
第8回子音および母音の発音の工夫
第9回子音および母音の発音の工夫2
第10回子音および母音の発音の工夫3
第11回ビートの後ろを捉える
第12回ビートの後ろを捉える2
第13回ビートの後ろを捉える3
第14回ビートの後ろを捉える4
第15回グルーヴのうねりを意識するトレーニング
期末試験評価方法・評価基準
こちらで用意した課題曲の歌唱。
評価基準：授業の出席率70％　試験：20％　授業で教えた事の習熟度10％
科目名ヴォイストレーニングⅣ(ラップ&DJ)
担当講師名マチーデフ
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は映画やテレビ番組、CM等のエンターテイメント業界でラップ指導の実務経験を持ちます。

授業内容

譜割りの複雑なラップ曲に挑戦し、よりテクニカルな歌唱力を身に付けます。
また、DJ体験やオートチューン体験も行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・小節感覚を鍛え、ビートに振り落とされないリズムキープ力の向上を目標とします。
・より高難度の譜割りに挑戦し、リズムを解釈する力の向上を目標とします。

授業計画

第1回ポエトリーラップ
第2回ポエトリーラップ2
第3回ポエトリーラップ3
第4回トラップに乗せるラップ
第5回トラップに乗せるラップ2
第6回トラップに乗せるラップ3
第7回ビートの隙間を意識するトレーニング
中間試験評価方法・評価基準
こちらで用意した課題曲の歌唱。
評価基準：授業の出席率70％　試験：20％　授業で教えた事の習熟度10％
第8回DJ体験
第9回オートチューン体験
第10回オートーチューン体験2
第11回オートチューン体験3
第12回オリジナルスタイルの確立
第13回オリジナルスタイルの確立2
第14回オリジナルスタイルの確立3
第15回オリジナルスタイルを意識した歌唱
期末試験評価方法・評価基準
こちらで用意した課題曲の歌唱。
評価基準：授業の出席率70％　試験：20％　授業で教えた事の習熟度10％
科目名楽器トレーニングⅢ
担当講師名松永 加津子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はビッグバンドやジャズコンボでピアノ演奏、ライブハウスで活躍中。アレンジや作曲も。また、スチューデントジャズ、セイコーサマージャズキャンプなど、子供達へのジャズ教育にも関わっています。

授業内容

基礎のスケールは右手と左手のスピードを変えて弾く練習になります。課題曲の譜面は、メロディーとコードだけ書いてある一段譜、コードとメロディーだけを見て弾けるようになるのが2年次での課題です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期の課題はラテンです。前半はチャチャやマンボ、後半はボサノバやサンバのリズムを弾きます。両手ユニゾンにもチャレンジ、リズムのノリをしっかり身につけていくのが目標です。もちろんどんどんアドリブにもチャレンジしていきますよ。

授業計画

第1回右手左手のスピードを変えての弾き方を覚える。ラテンの曲。
第2回毎回違ったラテンの曲をどんどん弾きます。
第3回ゆっくりの曲、速い曲の弾き方を考えてみましょう。
第4回ユニゾン演奏、意外と左手が難しくなります。
第5回できる方は、2オクターブユニゾンにチャレンジしましょう。
第6回余裕ができたら、掛け声も出してみましょう。
第7回試験です。楽しくノって弾くこと。
中間試験評価方法・評価基準
出席を重視します。普段の取り組みがしっかりしていれば、自然に、その人なりに弾けるようになるはず、のびのびと楽しんで弾くこと。チェックのポイントは、メロディーのリズムの取り方です。出席：30％、平常点：30％、試験40％
第8回2分の2のリズムにしっかり乗って演奏します。コードはシンプルに押さえます。
第9回慣れてきたら、メロディーに合わせてコードも動くように弾きます。
第10回アドリブ練習。とにかくリズムを楽しんで弾きましょう。
第11回基本は8ビートです。コードも少し難しくなるので、出来るだけシンプルに、ゆったり押さえます。
第12回慣れてきたら、メロディーの合間にコードを入れて弾いてみましょう。
第13回アドリブ練習。右手と左手が、会話するように弾いてみましょう。
第14回課題曲を練習、何度も繰り返して、コツをつかみましょう。
第15回最終試験です。テーマをしっかりと、コードはシンプルに、リズムもゆったりと弾きましょう。アドリブにもチャレンジ。
期末試験評価方法・評価基準
テーマ・アドリブ・テーマの構成で、メリハリをつけて演奏しましょう。タッチがしっかりしているか、ビートにのって演奏しているかをチェックします。
出席：30％、平常点：30％、試験40％
科目名楽器トレーニングⅢ
担当講師名稲葉 智
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

音楽業界にて様々なセッション、レコーディング等を経験、自己のバンドでのメジャーデビューの経験を持ちます。

授業内容

1クォーターでは8ビート、2クォーターではシャッフルのリズムの楽曲を中心にストロークの演奏、シングルノートの演奏の視点から課題曲のベーシックな演奏を学びます。同時に楽曲に応じた基本的なギター演奏動作をしっかりと学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なリズム、ジャンルでの楽曲の演奏を学ぶ事で自身のリズム感、演奏力がアップし、より繊細な演奏が出来るようになります。
また、基本的なギター演奏動作を確認する事で様々なフレーズへの対応が出来るようになります。

授業計画

第1回8ビートの課題曲1、コードストロークによる演奏動作を確認、習得します。
第2回8ビートの課題曲、第1回を基に更に深くシングルノートの演奏等を習得します。
第3回8ビートの課題曲1、第2回を基に更に深い演奏、ソロパートの解釈とその演奏等を習得します。
第4回8ビートの課題曲2、課題曲にあったコードストロークによる演奏を確認、習得します。
第5回8ビートの課題曲2、第4回を基に更に深い演奏、メロディー等の演奏を習得します。
第6回8ビートの課題曲2、第5回を基に更に深くソロパートのスケール解釈やその演奏を習得します。
第7回課題曲の中から1クォーター末試験を実技で行います。
中間試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点30％、出席点20％
課題曲をよく理解し、ストロークプレイ、シングルノートプレイに於いてしっかりとした演奏が出来ているかを評価します。
第8回シャッフルの課題曲1、コードストロークによる演奏動作を確認、習得します。
第9回シャッフルの課題曲1、第8回を基に更に深くシングルノートのフレーズ演奏等を習得します。
第10回シャッフルの課題曲1、第9回を基に更に深い演奏、アドリブを含めたソロパートの解釈とその演奏等を習得します。
第11回3連（12/8）のリズムの課題曲2、課題曲にあったコードストロークによる演奏を確認、習得します。
第12回3連（12/8）のリズムの課題曲2、第11回を基に更に深い演奏、メロディー等の演奏を習得します。
第13回3連（12/8）のリズムの課題曲2、第12回を基に更に深くソロパートのスケール解釈やその演奏を習得します。
第14回試験に向けての課題曲の練習、基本テクニックの確認をします。
第15回課題曲の中から2クォーター、春学期末試験を実技で行います。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点30％、出席点20％
課題曲をよく理解し、ストロークプレイ、シングルノートプレイに於いてしっかりとした演奏が出来ているかを評価します。

特記事項

次の授業の前にしっかりと前回の授業の復習をしておいて下さい。

科目名楽器トレーニングⅣ
担当講師名松永 加津子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はビッグバンドやジャズコンボでピアノ演奏、ライブハウスで活躍中。アレンジや作曲も。また、スチューデントジャズ、セイコーサマージャズキャンプなど、子供達へのジャズ教育にも関わっています。

授業内容

イントロ・テーマ・アドリブ・エンディングをキーボードでリードしていく演奏を目指します。ビートのとらえ方を工夫して、一曲を完成させていく弾き方を学習しましょう。また、基礎力をつけるため、ジャズのスタンダードナンバーにもチャレンジします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

おいしいイントロを演奏するためにはどう考えるか、また、エンディングをキーボードでリードしていくためにはどうすればいいか、少し理論も勉強します。課題曲はますますチャレンジングになります。2年次も、季節のスタンダードなクリスマスソングを楽しんで弾きましょう。

授業計画

第1回いろいろなブルースを弾いてみましょう。まずは、ミディアムテンポで。
第2回ゆったりとしたブルージーなブルース、ソロピアノで弾けるとかっこいいですね。
第3回コードをしっかり弾くことが基本です。まず、左手でしっかり押さえる練習をします。
第4回テーマのメロディーの弾き方を考えます。メロディーやリズムをフェイクして、かっこよく弾きましょう。
第5回アドリブにチャレンジ。使う音も大事ですが、リズムがとても重要になってきます。
第6回何度でも繰り返して練習しましょう。かっこいいアドリブも！
第7回試験です。テーマやアドリブ、自分の個性を大切に弾いてください。
中間試験評価方法・評価基準
テーマをしっかり弾いて、アドリブにもどんどんチャレンジ。使っていい音、かっこいいスケールなど、毎回の練習で得たものを一つでも演奏できたらベリーグッドです！
出席：30％、平常点：30％、試験40％
第8回クリスマスのスタンダードナンバーを弾きます。
第9回クリスマスのスタンダードナンバーを伴奏するための弾き方を考えます。
第10回クリスマスソングをソロピアノで弾きます。
第11回簡単なマイナーキーのスタンダードナンバーを、メロディーとコードをしっかり弾きます。
第12回64小節の曲にチャレンジ。まずテーマをしっかり弾く練習をします。
第13回上記の曲、アドリブ部分を練習、テーマとは違うコード進行になるところも注意しましょう。
第14回とにかく練習、何度も弾くことで、少しずつでも前進していきましょう。
第15回最終試験です。弾き方や音色、ダイナミクスも表現してください。
期末試験評価方法・評価基準
かなり難しい曲に取り組んできました。日頃の成果を発揮して、まずはとにかくテーマをしっかり、そしてアドリブにも楽しんでチャレンジしたかを評価していきます。
出席：30％、平常点：30％、試験40％
科目名楽器トレーニングⅣ
担当講師名稲葉 智
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

音楽業界にて様々なセッション、レコーディング等を経験、自己のバンドでのメジャーデビューの経験を持ちます。

授業内容

3クォーターでは16ビート、4クォーターではアルペジオを使った楽曲を中心にストロークの演奏、アルペジオの演奏を課題曲から学びます。同時に楽曲に応じた基本的なギター演奏動作、特に右指の使い方をしっかりと学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なジャンルでの楽曲の演奏を学ぶ事で自身のリズム感、演奏力が向上しさらに繊細な演奏が出来るようになります。
また、基本的なギター演奏動作を確認しながら様々なフレーズへの対応をする事でより多くのテクニックが身につきます。

授業計画

第1回16ビートの課題曲1、コードストロークによる演奏動作を確認、習得します。
第2回16ビートの課題曲1、第1回を基に更に深くシングルノートの演奏等を習得します。
第3回16ビートの課題曲1、第2回を基に更にソロパートの解釈とその演奏スケール等を習得します。
第4回16ビートの課題曲2、コードストロークによる演奏動作を確認、習得します。
第5回16ビートの課題曲2、第4回を基に更に深くシングルノートの演奏等を習得します。
第6回16ビートの課題曲2、第5回を基に更にソロパートの解釈とその演奏スケール等を習得します。
第7回課題曲の中から3クォーター末試験を実技で行います。
中間試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点30％、出席点20％
課題曲をよく理解し、ストロークプレイ、シングルノートプレイに於いてしっかりとした演奏が出来ているかを評価します。
第8回アルペジオの課題曲1、アルペジオによる演奏動作を確認、習得します。
第9回アルペジオの課題曲1、第8回を基に更に深くシングルノートのフレーズ演奏等を習得します。
第10回アルペジオの課題曲1、第9回を基に更に深い演奏、ソロパートの解釈とその演奏等を習得します。
第11回ボサノバの課題曲2、課題曲に合ったボサノバによる演奏を確認、習得します。
第12回ボサノバの課題曲2、第11回を基に更に深い演奏、メロディー等の演奏を習得します。
第13回ボサノバの課題曲2、第13回を基に更に深くソロパートのスケール解釈やその演奏を習得します。
第14回試験に向けての課題曲の練習、基本テクニックの確認をします。
第15回課題曲の中から4クォーター、秋学期末試験を実技で行います。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験50％、平常点30％、出席点20％
課題曲をよく理解し、ストロークプレイ、アルペジオプレイに於いてしっかりとした演奏が出来ているかを評価します。

特記事項

次の授業の前にしっかりと前回の授業の復習をしておいて下さい。

科目名ダンス&パフォーマンスⅢ
担当講師名青井 智佳子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

授業内容

ダンスに限らず、ステージに立つ上で必要不可欠なストレッチと、筋力トレーニング、リズムトレーニングを主軸に行います。ダンスの振り付けを使って、自己表現を学びます。音楽のジャンルは新しいものから古いものまで様々です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

毎回の授業のメニューを実行する中で、基礎体力がつき、自分に合うストレッチ方が見つかります。グループレッスンですので、自分に足りないところや、取り入れたいなと思う部分が見つけやすくなります。音楽を身体に通して乗る事ができるようになり、ステージに立つ自信がつきます。

授業計画

第1回ガイダンス　ストレッチメニューのレクチャー
第2回ストレッチメニューのレクチャーとリズムトレーニング
第3回アップとダウンのリズムの取り方の違い、ダンスの振り付け開始
第4回基本的なメニューの実行とダンス振り付け
第5回ダンス振り付け
第6回ダンス振り付けのおさらい
第7回テスト範囲の最終決定と練習
中間試験評価方法・評価基準
ダンス実技のテスト。実技と平常点により総合的に評価します。
第8回新しい振付のレクチャー開始
第9回グループに分かれて練習
第10回ダンス振付
第11回前回までのおさらいから新しい部分の振付
第12回グループに分けて練習
第13回音楽の雰囲気に合わせた踊り方の調節のポイント
第14回聞こえる音楽を自己表現に繋げるとは
第15回テスト範囲の最終決定と細かい練習、テストに向けてのポイント
期末試験評価方法・評価基準
ダンス実技によるテスト。実技と平常点による総合的な評価を行います。
科目名ダンス&パフォーマンスⅣ
担当講師名青井 智佳子
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル・シンガーソングライター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

授業内容

順番やカウントを間違っていないのに、パフォーマンスとしてかっこよくない、素敵にはなっていない部分を見つけ、その原因を探り、改善していく授業を行います。必要に応じて動画を撮影し、自己チェックをし、講師もフィードバックやアドバイスを行います。基本的なストレッチや筋力トレーニングのメニューは春学期のものを引き続き行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自分のパフォーマンスの足りないところを自分で見つけることができる様になります。振付課題をこなしていくことにより、身体の可動域や動かし方のスピードの調整などの身体能力があがります。自分の中でイメージした世界観と受け取り手（お客様）のギャップが少なくなっていきます。

授業計画

第1回春学期のおさらいとガイダンス
第2回振付開始
第3回新しいリズムの取り方、乗り方のレクチャー
第4回新たな振付の部分のレクチャー
第5回前回までのおさらいと自己評価
第6回個別アドバイスと練習
第7回テスト範囲の最終決定と練習
中間試験評価方法・評価基準
実技のテスト。実技の点数と平常点により総合的に評価します。
第8回テストの結果を確認して改善点を見つける
第9回新しい振付開始
第10回グループに分かれて練習とディスカッション
第11回グループに分かれて練習（前回に見つけた改善点の確認）
第12回新しい部分の振付
第13回音楽の聴き方のレクチャーと振付の固め
第14回グループに分かれてお互いに見合いながらディスカッション
第15回テスト範囲の最終決定　2年間で何が出来る様になったかの確認
期末試験評価方法・評価基準
実技のテスト。実技の得点と平常点による総合的な評価を行います。
科目名インプロヴィゼーションⅢ
担当講師名加藤 直紀
専攻／楽器／グレード等ギター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

インストフュージョンバンド「Traffic Information」のメンバーとして、ジャズやロックな様々なジャンルでインプロヴィゼーションを伴った楽曲でのCDアルバム3枚、LiveDVD1枚を発表しています。

授業内容

様々な仕掛けのあるコード進行、楽曲を使って、そのコードプログレッションを理解し、その中でどのようなアプローチでアドリブ、インプロヴィゼーションができるかをを学び、また実践していきます。まずはギタリストに必要な指板上のシステムを徹底的に理解していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

メジャースケールのダイアトニックコードでの基本的な5ポジション上で、スケールダイアグラムをしっかり見えるようにし、それぞれの場所でアドリブができるようになること、またモード的な手法でのアドリブができるようになることが主な目標です。

授業計画

第1回1年次に学んだ基礎的なこと（理論やテクニック等）が理解できているかの確認をします。
第2回「C Major Etude」でメジャースケールを使ったアドリブを学んでいきます。またコードフォームの確認も同時に行います。
第3回「A Minor Etude」でナチュラルマイナースケールを使ったアドリブ、またマイナーキーでのドミナントの解決の仕方を学んでいきます。
第4回一般的なブルース進行でのアドリブ、メジャーペンタ、マイナーペンタの使い方、よく使うフレージング等を学びます。
第5回「A7 Etude」でミクソリディアンを使ったアドリブ、またミクソリディアンでのバッキングの作り方等を学んでいきます。
第6回「C Dorian Etude」でドリアンを使ったアドリブ、またドリアンでのバッキングの作り方等を学んでいきます。
第7回試験：課題曲でのバッキングとアドリブをします。
中間試験評価方法・評価基準
試験60％、平常点20％、出席20％、課題曲（最後の授業で決定）での演奏で該当するスケールを使ってアドリブができているか等、授業内容をどれだけ理解できていたかというところで評価します。また授業態度、出席率も併せて評価します。
第8回「A Lydian Etude」でリディアんを使ったアドリブ、またリディアンでのバッキングの作り方等を学んでいきます。
第9回「C Major系Mode Etude」でメジャー系のモードを使ったアドリブ、スケールチェンジの仕方を学んでいきます。
第10回「C Major系Mode Etude」でメジャー系のモードを使ったアドリブ、スケールチェンジ、ブルースフィーリングの入れ方を学んでいきます。
第11回「C Minor系Mode Etude」でマイナー系のモードを使ったアドリブ、スケールチェンジの仕方を学んでいきます。
第12回「C Minor系Mode Etude」でマイナー系のモードを使ったアドリブ、スケールチェンジ、ドミナントでの処理等を学んでいきます。
第13回「Am 16Beat Etude」でよく使われる循環コードでのカッティングによるバッキング、アヴェイラブルノートスケールを使ったアドリブを学びます。
第14回「Am 16Beat Etude」でよく使われるコード進行でのカッティングによるバッキング、アヴェイラブルノートスケールを使ったアドリブ、ジャズ的アプローチの仕方を学びます。
第15回試験：課題曲でのバッキングとアドリブをします。
期末試験評価方法・評価基準
試験60％、平常点20％、出席20％、課題曲（最後の授業で決定）での演奏で該当するスケールを使ってアドリブができているか等、授業内容をどれだけ理解できていたかというところで評価します。また授業態度、出席率も併せて評価します。
科目名インプロヴィゼーションⅢ
担当講師名山本 裕之
専攻／楽器／グレード等ベース
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ベーシストとしてNHK総合「あさイチ」、テレビ朝日『題名のない音楽会」、BSジャパン「おんがく交差点」等に演奏出演。多くのライブサポート、レコーディングに参加している

授業内容

基本の理論を実践的に使える様に具体的なコード進行、リズム、ジャンル、楽曲を使いベースライン作りとアドリブソロ演習を行っていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コード進行を見て、またはサウンドを聴いて、コードトーン、テンションノート、使用可能なスケールが分かるようにします。ジャンルやリズムのフィールにあったベースラインを作れるようにします。

授業計画

第1回メジャーキーのツーファイブ進行
第2回循環コード進行
第3回マイナーキーのツーファイブ進行
第4回ブルース進行とそのバリエーション(3コード、ジャズブルース等)
第5回マイナーキーのブルース進行
第6回サブドミナントマイナー
第7回試験(上記の進行の楽曲)
中間試験評価方法・評価基準
演奏内容（授業で取り上げたコード進行を題材に、様々なバリエーションのbass line、アドリブソロを実際の演奏でアウトプットできること）、及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回セカンダリードミナントを使った進行
第9回ディミニッシュ7thコードを使った進行
第10回ウォーキングのベースライン、コードトーンと経過音
第11回ウォーキングのベースライン、スケールとグルーブ
第12回スイング系のフィール(バウンス系)のフィール
第13回2ビートのベースライン
第14回4度進行
第15回試験(上記の練習曲から出題)
期末試験評価方法・評価基準
演奏内容（授業で取り上げたコード進行を題材に、様々なバリエーションのbass line、アドリブソロを実際の演奏でアウトプットできること）、及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
科目名インプロヴィゼーションⅢ
担当講師名山村 牧人
専攻／楽器／グレード等ドラム
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ライブ、アーティスト・サポート、レコーディング、楽器制作、演奏データ制作、リズムアレンジの書籍出版等の演奏及び関連制作業務。並行して1990年以降、楽器店でのドラムレッスンや講師の委託を受け、92年からドラム専門誌へのセミナー記事連載を開始し、20年以上の連載と自著ドラム教則本の出版多数。本校では93年からDTMの講師として、プロミュージシャン学科発足からドラム講師として勤務。

授業内容

ロック、ファンク、ジャズ、ラテン、フュージョンなど楽曲のスタイルとドラミング・コンセプトの関係を軸として、フレーズやアーティキュレーションの幅を広げていきます。様々なジャンルの奏法メカニズムやテクニックを取り込んで行くことを目標とします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なジャンルのドラミングの中から、奏法のコンセプトを取り出して習得し、ジャンルを問わず応用できることを目指します。

授業計画

第1回初期ロックスタイル　／　60〜70年代ロック・ドラミングのエッセンスと演習
第2回ロックスタイルの変遷　／　80年代以降のロック・ドラミングの奏法と演習
第3回ファンクスタイルとジャズからの変遷　／　70〜80年代ファンクスタイルのエッセンスと演習
第4回ファンクスタイルのテクニカル部分とその発展　／　90年代以降のファンク〜フュージョン・ドラミングの奏法と演習
第5回アドバンス・コンビネーションとサブディバイズ　／　リニア・ドラミングとサブディバイズ・フレージングの紹介と演習
第6回ルーディメンツとドラミングへの応用　／　Roll, Paraddidle, Flam Ruffなど基本ルーディメンツとエチュード
第7回クオーター試験：テクニックフレージングの実践　／　スネア・ソロからドラムセットまで、テクニカルなフレージングを伴った実技展開演奏
中間試験評価方法・評価基準
授業での平常点を主として、試験演奏に現れる習得度や練習の達成度を加えて評価します。
試験点：30％　／　平常点：50％　／　出席点：20％
第8回グルーピング・フレージング　／　サブディバイズを単位とした、グルーピング・フレーズの組み立て方とコンビネーション応用
第9回フィール・チェンジ（1）　／　ベーシックなロックスタイルのフィールチェンジ。Halftime、2倍、4倍まで
第10回ギミック系アイデア　／　シフト、モジュレーションなどのギミックと拍子キープのトレーニング
第11回ラテン系スタイル（1）　ブラジル　／　ラテン・ミュージックとドラミングスタイルの歴史。ブラジル系スタイルの演習
第12回ラテン系スタイル（2）　カリブ海周辺　／　カリプソ〜レゲエ〜スカ〜メレンゲなどカリブ海周辺の音楽紹介と演習
第13回ラテン系スタイル（3）　キューバ　／　ソン〜ルンバ〜コンパルサなどキューバン・スタイルの紹介と演習
第14回フィール・チェンジ（2）　／　本クオーターの復習と、フィールチェンジでの展開演習
第15回学期末試験：テクニック＆ラテン系の混在エチュード　／　フュージョン〜プログレッシヴな演奏ジャンルを想定したエチュード演奏
期末試験評価方法・評価基準
テクニックへの理解度と、奏法コンセプトの習得度を実技評価します。
試験点：30％　／　平常点：50％　／　出席点：20％

特記事項

※学生の習熟度によって内容や方法論は適宜変更調整していきますが、基本となる目標は変わりません。

科目名インプロヴィゼーションⅢ
担当講師名井澤 惇
専攻／楽器／グレード等ベース
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

インストロックバンド「LITE」のベーシスト。日向秀和(ストレイテナー,Nothing’s Carved In Stone)、ホリエアツシ(ストレイテナー)、大喜多 崇規(Nothing’s Carved In Stone)とのツイン ベースバンド「FULLARMOR」やピエール中野(凛として時雨)との爆音ジャムセッションバンド「カ オティック・スピードキング」としても活動。

授業内容

卒業した後の現場で必要な知識、心構えとそれに伴ったスキルを伝えます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

あくまで現場、これからプロミュージシャンとして飛び込むであろう場所で楽しく音楽活動できるようにすることが目標です。

授業計画

第1回自己紹介、半年間の目標、音楽を外に伝える為の心構え
第2回リハーサルスタジオにおける実技
第3回リハーサルスタジオにおける実技
第4回リハーサルスタジオにおける実技
第5回リハーサルスタジオにおける実技
第6回リハーサルスタジオにおける実技
第7回リハーサルスタジオにおける実技
中間試験評価方法・評価基準
平常点100%
第8回ライブにおける実技
第9回ライブにおける実技
第10回ライブにおける実技
第11回ライブにおける実技
第12回ライブにおける実技
第13回ライブにおける実技
第14回ライブにおける実技
第15回ライブにおける実技
期末試験評価方法・評価基準
平常点100%
科目名インプロヴィゼーションⅣ
担当講師名加藤 直紀
専攻／楽器／グレード等ギター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

インストフュージョンバンド「Traffic Information」のメンバーとして、ジャズやロックな様々なジャンルでインプロヴィゼーションを伴った楽曲でのCDアルバム3枚、LiveDVD1枚を発表しています。

授業内容

前期で学んだスケールやコードののポジション、フレージング、バッキングの仕方等を、実際にスタンダード等の曲を使って実践していきます。主にジャズ系の楽曲を使用します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

スケールとコードのポジションを相互に記憶できており、そのポジションでのフレージングに結びつけて考えることができている、また基本的なジャズのフレージング、バッキングの手法を理解しているというところが到達目標です。

授業計画

第1回「Autumn Leaves」でテーマの弾き方、基本的な4ビートでのバッキング、Ⅱ－Ⅴフレーズを使ったアドリブを学んでいきます。
第2回「Autumn Leaves」でテーマの弾き方、基本的な4ビートでのバッキング、Ⅱ－Ⅴフレーズを使ったアドリブをセッションを通じて学んでいきます。
第3回「Blue Bossa」でテーマの弾き方、ボサノバのバッキング、アドリブ、HP5、Alterd,、Com,dimの使い方を学んでいきます。
第4回「Blue Bossa」でテーマの弾き方、ボサノバのバッキング、アドリブ、HP5、Alterd,、Com,dimの使い方をセッションを通じて学んでいきます。
第5回「Girl From Ipanema」でテーマの弾き方、ボサノバのバッキング、Lydianｂ7を使ったアドリブを学んでいきます。
第6回「Girl From Ipanema」でテーマの弾き方、ボサノバのバッキング、Lydianｂ7を使ったアドリブをセッションを通じて学んでいきます。
第7回試験：課題曲でのバッキングとアドリブをします。
中間試験評価方法・評価基準
試験60％、平常点20％、出席20％、課題曲（最後の授業で決定）での演奏で該当するスケールを使ってアドリブができているか等、授業内容をどれだけ理解できていたかというところで評価します。また授業態度、出席率も併せて評価します。
第8回「Straight, No Chaser」で基本的なジャズブルースの仕組み、ウォーキングベースを含んだバッキングの方法を学びます。
第9回「Straight, No Chaser」でウォーキングベースを含んだバッキングとアドリブをします。
第10回「All The Things You Are」でのテーマとバッキング、アナライズ、参考フレーズの練習をします。
第11回「All The Things You Are」でのテーマとバッキング、セッション形式でアドリブをします。
第12回「Donna Lee」でのテーマとバッキング、アナライズと参考フレーズの練習をします。
第13回「Donna Lee」でのテーマとバッキング、セッション形式でアドリブをします。
第14回アドリブとインプロヴィゼーションの違いを理解し、実践してみます。
第15回試験：課題曲でのバッキングとアドリブをします。
期末試験評価方法・評価基準
試験60％、平常点20％、出席20％、課題曲（最後の授業で決定）での演奏で該当するスケールを使ってアドリブができているか等、授業内容をどれだけ理解できていたかというところで評価します。また授業態度、出席率も併せて評価します。
科目名インプロヴィゼーションⅣ
担当講師名山本 裕之
専攻／楽器／グレード等ベース
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ベーシストとしてNHK総合「あさイチ」、テレビ朝日『題名のない音楽会」、BSジャパン「おんがく交差点」等に演奏出演。多くのライブサポート、レコーディングに参加している

授業内容

ジャンルやリズム、テンポによるフィーリングの違いを理解した演奏を身につけます。実際に使われているコード進行や曲を題材にします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自分でベースラインを作る場合はもちろん、曲を聴いた時にもそのジャンルのフィーリングが理解できる様にしましょう。アドリブソロや曲のアレンジにも行かせるのが理想です。

授業計画

第1回8ビート(ロック、カントリー、ポップスにおける8ビートのベースライン）
第2回16ビート(ソウル、ファンク系の16ビートのベースライン)
第3回8ビート、シャッフル（ブルース、ロックに代表される8ビートシャッフルのベースライン
第4回16ビート、シャッフル(R&B、ファンク系の16ビートシャッフルのベースライン
第5回3/4　6/8　12/8　(3拍子系のベースライン)
第6回バラード(ジャンルを問わずいわゆるバラード系のベースライン)
第7回試験(上記のリズムの中から出題)
中間試験評価方法・評価基準
演奏内容（授業で取り上げたコード進行を題材に、様々なバリエーションのbass line、アドリブソロを実際の演奏でアウトプットできること）、及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回ブラジル系(ボサノバ、サンバ)のベースライン
第9回ブラジル系(Partido Alto)のベースライン
第10回アフロ・キューバンのベースライン
第11回カリプソ、レゲエのベースライン
第12回変拍子(5/4　7/8 等の変拍子のベースライン
第13回曲を使った演習1 (学生のレベルに合わせた練習曲でベースラインメイキングとアドリブソロ
第14回曲を使った演習2 (学生のレベルに合わせた練習曲でベースラインメイキングとアドリブソロ
第15回試験(上記練習曲の中から出題)
期末試験評価方法・評価基準
演奏内容（各ジャンルのグルーヴ・スタイルを理解し、様々なバリエーションでスムーズに伴奏、Soloを組み立てること。）及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
科目名インプロヴィゼーションⅣ
担当講師名山村 牧人
専攻／楽器／グレード等ドラム
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ライブ、アーティスト・サポート、レコーディング、楽器制作、演奏データ制作、リズムアレンジの書籍出版等の演奏及び関連制作業務。並行して1990年以降、楽器店でのドラムレッスンや講師の委託を受け、92年からドラム専門誌へのセミナー記事連載を開始し、20年以上の連載と自著ドラム教則本の出版多数。本校では93年からDTMの講師として、プロミュージシャン学科発足からドラム講師として勤務。

授業内容

ドラムセットのルーツをたどり、黒人の歴史、ニューオーリンズ・ビートやアフロ6/8ポリリズム、ベーシックなジャズ・ドラミングからロックやファンクへの進化まで、ポピュラー・リズムの源泉を演習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なスタイルの誕生の礎を知ることで、オリジナルであることの意義を感じて演奏できることを目標とします。

授業計画

第1回アドバンス・ストローク　／　モーラー奏法、グラッドストーン奏法の背景、メカニズムの理解と導入
第2回ニューオーリンズ・スタイル（1）　／　黒人の歴史と、ニューオリンズで生まれたセカンドラインのスネア奏法
第3回ニューオーリンズ・スタイル（2）　／　ドラムセットでのセカンドライン・スタイルとロック・ドラミングへの展開
第4回ニューオーリンズ・スタイル（3）　／　テクニカルな要素を含んだコンテンポラリーなセカンドライン・ドラミングのアイデア
第5回コール＆レスポンス　／　2人以上のアンサンブルによるコール＆レスポンスの理解とリズム・アンサンブル演習
第6回アフロ6/8ポリリズム　／　6／8ナニーゴなどアフロ系ポリリズムと打楽器メロディによるドラミング演習
第7回クオーター試験：変拍子、混合拍子　／　同一テンポで複数の拍子を混合して実技演奏
中間試験評価方法・評価基準
伝統的なスタイルとそのフィーリング、サウンドの再現を評価します。
試験点：30％　／　平常点：50％　／　出席点：20％
第8回ジャズ・ドラミング（1）　／　ドラムセット誕生の歴史とベーシックなSwingスタイルの紹介とシンバルレガートの演習
第9回ジャズ・ドラミング（2）　／　ジャズ・ドラミングのシンコペーション・アプローチとコンピング
第10回ジャズ・ドラミング（3）　／　ハイハットのレガートやタム・グルーブ、ブロークンレガートなどのバリエーション
第11回ドラム・ソロ　／　ドラム・ソロの実例、考え方とパート作り
第12回フィール・チェンジ（3）　／　既存のスタイルに限らない、スタイルやリズムフィールの混在と実験的考察
第13回オリジナルなドラム・アンサンブル　／　スタイル、拍子、ジャンルなど複数の要素とオリジナル性を目指した、ドラム・アンサンブル・エチュードの作成
第14回オリジナル・エチュード演習　／　本学期に演習した奏法を盛り込んだドラム・パート譜に基づいた実技演奏の準備
第15回クオーター試験：オリジナルエチュードの演奏　／　本クオーターで作成したオリジナルなエチュードを自信で実技演奏
期末試験評価方法・評価基準
オリジナルな演奏を目指して、どのような課題を設定し演奏したかを評価します。
試験点：30％　／　平常点：50％　／　出席点：20％

特記事項

※学生の習熟度によって内容や方法論は適宜変更調整していきますが、基本となる目標は変わりません。

科目名インプロヴィゼーションⅣ
担当講師名井澤 惇
専攻／楽器／グレード等ベース
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

インストロックバンド「LITE」のベーシスト。日向秀和(ストレイテナー,Nothing’s Carved In Stone)、ホリエアツシ(ストレイテナー)、大喜多 崇規(Nothing’s Carved In Stone)とのツイン ベースバンド「FULLARMOR」やピエール中野(凛として時雨)との爆音ジャムセッションバンド「カ オティック・スピードキング」としても活動。

授業内容

今後の活動の為に必要なスキルと知識を身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

卒業時までに各々がどんな音楽活動を自主的にしていきたいか明確な目標を作る。

授業計画

第1回レコーディングにおいての実技
第2回レコーディングにおいての実技
第3回レコーディングにおいての実技
第4回レコーディングにおいての実技
第5回レコーディングにおいての実技
第6回レコーディングにおいての実技
第7回レコーディングにおいての実技
中間試験評価方法・評価基準
平常点100%
第8回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第9回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第10回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第11回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第12回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第13回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第14回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
第15回それぞれの音楽活動における必要なスキルと知識を持っての応用実技
期末試験評価方法・評価基準
平常点100%
科目名リズムセクションワークス Ⅲ
担当講師名宮川 章彦、高山 毅、杉野 寿之
専攻／楽器／グレード等ギター・ベース・ドラム・キーボード
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

いろいろな演奏経験と長年バンド指導をしてきた経験から実践的な方法で教えていこうと思っています。

授業内容

様々なジャンルの楽曲をギター、ベース、ドラムのリズムセクションによるアンサンブルで学んでいきます。2週間で1曲を仕上げます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

バンドで活動するだけでなくスタジオミュージシャンやバックバンド、サポートをしっかり出来る技術を身につける。

授業計画

第1回レベル確認、初回シンプルな曲でのセッション
第2回8ビート（ロック系）の曲を演奏（1週目）
第3回8ビート（ロック系）の曲を演奏（2週目）
第4回8ビート（ポップス系）の曲を演奏（1週目）
第5回8ビート（ポップス系）の曲を演奏（2週目）
第6回16ビート（ファンク系）の曲を演奏（1週目）
第7回16ビート（ファンク系）の曲を演奏（2週目）（テスト）
中間試験評価方法・評価基準
出席と平常点を重視します　出席率:35％　平常点:35％　試験:30％
第8回16ビート（ポップス系）の曲を演奏（1週目）
第9回16ビート（ポップス系）の曲を演奏（2週目）
第10回シャッフル（8ビート）の曲を演奏（1週目）
第11回シャッフル（8ビート）の曲を演奏（2週目）
第12回シャッフル（16ビート）の曲を演奏（1週目）
第13回シャッフル（16ビート）の曲を演奏（2週目）
第14回4ビートの曲を演奏（1週目）
第15回4ビートの曲を演奏（2週目）（テスト）
期末試験評価方法・評価基準
出席と平常点を重視します　出席率:35％　平常点:35％　試験:30％
科目名リズムセクションワークス Ⅳ
担当講師名宮川 章彦、高山 毅、杉野 寿之
専攻／楽器／グレード等ギター・ベース・ドラム・キーボード
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

いろいろな演奏経験と長年バンド指導をしてきた経験から実践的な方法で教えていこうと思っています。

授業内容

様々なジャンルの楽曲をギター、ベース、ドラムのリズムセクションによるアンサンブルで学んでいきます。2週間で1曲を仕上げます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

バンドで活動するだけでなくスタジオミュージシャンやバックバンド、サポートをしっかり出来る技術を身につける。

授業計画

第1回ブラジル系（ボサノバ）の曲を演奏（1週目）
第2回ブラジル系（ボサノバ）の曲を演奏（2週目）
第3回ブラジル系（パルチドアルト）の曲を演奏（1週目）
第4回ブラジル系（パルチドアルト）の曲を演奏（2週目）
第5回ラテン系（ソンゴ）の曲を演奏（1週目）
第6回ラテン系（ソンゴ）の曲を演奏（2週目）
第7回3クォーターの課題曲から選曲して演奏（テスト）
中間試験評価方法・評価基準
出席と平常点を重視します　出席率:35％　平常点:35％　試験:30％
第8回ジャズワルツの曲を演奏（1週目）
第9回ジャズワルツの曲を演奏（2週目）
第10回8分の6拍子の曲を演奏（1週目）
第11回8分の6拍子の曲を演奏（2週目）
第12回変拍子の曲を演奏（1週目）
第13回変拍子の曲を演奏（2週目）
第14回4ビート+ラテンの曲を演奏（1週目）
第15回4ビート+ラテンの曲を演奏（2週目）（テスト）
期末試験評価方法・評価基準
出席と平常点を重視します　出席率:35％　平常点:35％　試験:30％
科目名テクニカルトレーニングⅠ
担当講師名宮川 章彦
専攻／楽器／グレード等ギター
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界で、バンドデビューをして、バックバンド、レコーディング、音楽制作などの経験を持ちます。

授業内容

1年時のベーシックテクニックに続いて更なるテクニック、基本技術を向上させます。テクニックと音楽性が結びつくように様々なバリエーションを持った楽曲を学びます

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

より高度な楽曲への対応、さまざまなジャンルへの理解
クラッシック、フュージョン、ソウル、カントリー、ボサノバ、ジャズなど

授業計画

第1回ピッキングとフィンガリングの確認　(フォーム確認)
第2回クラシカルアルペジオ　(課題曲 ビラロボス、エチュードNo2をピック弾き)
第3回フュージョンギターテクニック1　(課題曲 ルーム335楽曲アナライズ&バッキング)
第4回フュージョンギターテクニック2　(課題曲 ルーム335　ソロテクニックスケール把握)
第5回ソウルバッキングワーク　(課題曲 ホワッツゴーイングオン、コード&フィルイン)
第6回ドリアンスケールとモード　(課題曲 ソーホワット　ドリアンスケールモード)
第7回中間試験　課題曲 バッキング&ソロ　(課題曲 ルーム335バッキング&ソロ)
中間試験評価方法・評価基準
右手、左手のフォーム、テクニックとともに楽曲への対応、(アナライズ、リズムフィール等)を総合的に見ます
第8回ミクソリディアンスケールと7thコード　(課題曲 ザ チキン　7thコードへの対応)
第9回フュージョンギターテクニック、ファンク1　(課題曲 ジャスト ファンキー)
第10回フュージョンギターテクニック、ファンク2　(コードブォイシングテクニック)
第11回カントリー　フィンガーピッキング　(フィンガーピッキングテクニック)
第12回カントリー　ソロワーク　(カントリーリック練習)
第13回ボサノバ、バッキング　(課題曲 ウェーブ　ボサパターンバッキング)
第14回ボサノバ、ソロワーク　(課題曲 ウェーブ　アナライズとソロ)
第15回期末試験　ボサノバ　(課題曲 ウェーブ　ボサノバパターンバッキング&ソロ)
期末試験評価方法・評価基準
入学時からの個人別のテクニック向上を評価します。課題は右手、左手のフォーム、テクニックとともに楽曲への対応、(アナライズ、リズムフィール等)です。出席、授業への意欲、毎回の小テスト的な演奏も重視します。
出席率:20％　平常点:20％　試験:60％
科目名テクニカルトレーニングⅠ
担当講師名三枝 俊治、伊藤 大助
専攻／楽器／グレード等ベース・ドラム
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は30年以上に亘りプログレッシブロックバンドKENSOに在籍し、高度な技術を要する演奏、作曲、アンサンブルの経験を持ちます。また、自身がコントラバス演奏をして率いるグループで、作曲作品の CDを発売しています。

授業内容

様々な音楽スタイルを演奏することにより、プロフェッショナルのミュージシャン、または上級アマチュアプレーヤーとして必要な技術、リズム感、知識を得るための授業です。毎回次週の資料を渡して予習をしてもらい、演奏内容の指導とメトロノームを使ったリズムトレーニングを行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

読譜能力の向上と、様々な音楽スタイルに対応できるようにすることが目標です。バンドを組んで演奏する時、作曲者やアレンジャーの要求に応え、自分達でヘッドアレンジする時には自由で幅広い発想ができるようにトレーニングしていきます。

授業計画

第1回Be-Bop-A-Lulaを題材に、気持ちの良いシャッフルのグルーヴが演奏できるように練習します。
第2回Come Togetherを題材に、手癖や一般的なパターンから離れて音楽を表現する練習をします。
第3回Master Blaster(Jammin’)を題材に、ポップスの中でのレゲエスタイルの演奏を練習します。
第4回Seven Daysを題材に、5拍子のリズムに慣れ、安定したグルーヴを生み出せるように練習します。
第5回Late In The Eveningを題材に、アフロ的なドラムパターンと正確なベースのリズムを練習します。
第6回Nothing You Can Do About Itを題材に、正確なシャッフルのリズムを練習します。
第7回中間試験 : Sparkleを題材に、正確な16分音符のサブディヴァイドを身につけているか確認します。
中間試験評価方法・評価基準
ドラムとベースのコンビネーションをきちんと意識して演奏しているかどうかを採点します。試験演奏 70%、平常点 30%の満点から、出席を重視し、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点します。
第8回Le Freakを題材に、正確なビートとサブディヴァイドされたリズムの演奏を練習します。
第9回生まれた街でを題材に、自由な発想で作られたドラムとベースのコンビネーションを学びます。
第10回Five-Fourを題材に、5拍目にアクセントのある5拍子と、6拍子の混ざるリズムを演奏します。
第11回Shaker Songを題材に、サンバ風ポップスソングの正確なリズムの演奏を練習します。
第12回Pierroticを題材に、ポップスのハーフタイムシャフルの演奏を練習します。細かい6連譜を意識しての、少し高度なキメの演奏も練習します。
第13回Fawlty Tenorsを題材に、16分音符を5つずつ区切ってビートとずれていくフレーズの練習をします。
第14回Contusionを題材に、変拍子と変則リズムの組み合わせの演奏を練習します。
第15回学期末試験 : Contusionを題材に、変拍子と変則リズムの演奏力をテストします。
期末試験評価方法・評価基準
ルーズなグルーヴから正確なリズムまで演奏し分ける技術がどこまで身についているかを評価します。試験演奏 70%、平常点 30%の満点から、出席を重視し、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点します。また、日常の努力の結果が見られるかどうかを加点していきます。
科目名テクニカルトレーニングⅠ
担当講師名大古 晴菜
専攻／楽器／グレード等キーボード
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は様々なアーティストのライブツアーや音楽番組での演奏、レコーディング、楽器指導等の経験を持ちます。又、ヤマハミュージックレッスン講師育成研修や教材開発に携わっています。

授業内容

鍵盤楽器演奏においての基礎力の更なる向上を目指すと共に、様々なスタイルに対応できるよう楽曲を通して演奏法を学んでいきます。又、初見力読譜力をつけることも大切です。春学期は、スムーズなコードワークやテンションコードをマスターし、必要な理論やバンドでのキーボード演奏を中心に、様々なジャンルのアプローチや音色ごとの基本的な奏法を習得します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

更なる基礎力の向上と様々なジャンルを理解し演奏できる事、読譜力の向上を目標とします。弾き語りスタイルからバンド演奏のスタイルを理解していきます。

授業計画

第1回8beat：ビートの捉え方やニュアンス、ストロークなど Rock,Pops系の楽曲を通して学んでいきます。また、テンションを含んだヴォイシングを一年を通し弾いていきます。
第2回8beat：Rock,Pops系の楽曲を通して学んでいきます。音色ごとの奏法に触れていきます。
第3回16beat：ビートの捉え方やニュアンスなど楽曲を通して学んでいきます。
第4回16beat：シャッフルの捉え方、音色ごとの奏法に触れていきます
第5回バラード：8beat、ロッカバラード、16beat様々な楽曲を通して歌もの伴奏を学びます。
第6回バラード：8beat、ロッカバラード、16beat様々な楽曲を通して歌もの伴奏を学びます。
第7回中間試験：授業で扱った曲を課題曲とし演奏します。またテンションコード理解度確認の為の小テストを行います。
中間試験評価方法・評価基準
楽曲演奏と小テストを行います。
授業で学んだ、ビートの捉え方やニュアンスを理解して演奏できているか、日頃の取り組みと合わせて評価します。
出席：30% 平常点：40% 試験：30%
第8回Blues：Bluesの形式を理解、演奏します。ブルージーなサウンドを学びます。
第9回Blues：様々なキーの楽曲、スケールを用いてアドリブ演奏をします。
第10回R&B/Funk：楽曲を用いてリズムの捉え方や、音色ごとの基本的な奏法を学びます。
第11回R&B/Funk：楽曲を用いてリズムの捉え方や、音色ごとの基本的な奏法を学びます
第12回Bossa Nova：楽曲を用いてバッキングパターンをマスターします。
第13回Bossa Nova/Samba：ソロスタイルアレンジに触れていきます
第14回総まとめ
第15回期末試験：授業で扱った曲を課題曲として演奏します。テンションコードの確認試験も予定しています。
期末試験評価方法・評価基準
楽曲演奏とテンションコードの確認試験(予定)を行います。
授業で学んだ、ビートの捉え方やニュアンスを理解して演奏できているか、日頃の取り組みと合わせて評価します。
出席：30% 平常点：40% 試験：30%
科目名テクニカルトレーニングⅡ
担当講師名宮川 章彦
専攻／楽器／グレード等ギター
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界で、バンドデビューをして、バックバンド、レコーディング、音楽制作などの経験を持ちます。

授業内容

1年時のベーシックテクニックに続いて更なるテクニック、基本技術を向上させます。テクニックと音楽性が結びつくように様々なバリエーションを持った楽曲を学びます

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

さらなるテクニックの取得、複雑なコード進行への対応
アナライズしてコードへのスケールの対応力を強化します
より細かいリズム、ジャンルのフィーリングの取得

授業計画

第1回ジャズ、スウィングスタイル、コードワーク　(Jazzブルース、ウォーキング&コード)
第2回ジャズ、スウィングスタイル、ソロワーク　(Jazz ブルース、ソロ、アプローチノート)
第3回フュージョンギタースタイル、シャッフル1　(課題曲 レベレーション、コードワーク)
第4回フュージョンギタースタイル、シャッフル2　(課題曲 レベレーション、メロディ&ソロ)
第5回フュージョンギタースタイル、サンバ　(課題曲 スペイン、コード、メロディ、ソロ)
第6回ボサノバ、サンバ、パルチードアルト　(課題曲 ブルックリンハイ)
第7回ボサノバ、サンバ、パルチードアルト　(課題曲 ブルックリンハイ)
中間試験評価方法・評価基準
右手、左手のフォーム、テクニックとともに楽曲への対応、(アナライズ、リズムフィール等)を総合的に見ます
出席率:20％　平常点:20％　試験:60％
第8回クラッシックギタースタイル、アルペジオ　(課題曲 ビラロボス、エチュードNo1)
第9回クラッシックギタースタイル、ソロギター　(課題曲 そのあくる日)
第10回スウィープ、エコノミーピッキングエクササイズ　(高度な右手ピッキング練習)
第11回ジャズ、ビバップスタイル1　(課題曲 ドナリー、コードアナライズ、メロディー研究)
第12回ジャズ、ビバップスタイル2　(課題曲 ドナリー、バップフレーズ&ソロ)
第13回ジャズ、複雑なコード進行1　(課題曲 インビテーション、アナライズ&コードワーク)
第14回ジャズ、複雑なコード進行2　(課題曲 インビテーション、メロディ&ソロ)
第15回期末試験　ジャズ　(課題曲 ドナリーorインビテーション)
期末試験評価方法・評価基準
入学時からの個人別のテクニック向上を評価します。課題は右手、左手のフォーム、テクニックとともに楽曲への対応、(アナライズ、リズムフィール等)です。出席、授業への意欲、毎回の小テスト的な演奏も重視します。
出席率:20％　平常点:20％　試験:60％
科目名テクニカルトレーニングⅡ
担当講師名三枝 俊治、伊藤 大助
専攻／楽器／グレード等ベース・ドラム
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は30年以上に亘りプログレッシブロックバンド KENSO に在籍し、高度な技術を要する演奏、作曲、アンサンブルの経験を持ちます。また、自身がコントラバス演奏をして率いるグループで、作曲作品の CDを発売しています。

授業内容

高度な技術とリズム感、集中力を必要とする曲の演奏に挑戦します。また、音楽的表現力がレベルアップできるように指導します。難易度の高い曲は2週にわたって取り組むこともあります。卒業後の自己鍛錬が続けられるような練習方法も指導します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

バリエーションに富んだ曲に挑戦する事により、バンドの中で演奏する時に必要な技術を身につけ、自由で新しいバンドアレンジのアイディアの源泉としていくことが目標です。技術と知識がより自由な音楽表現を助けてくれる事を実感してもらいたいと思います。

授業計画

第1回Animal Spiritsを題材に、軽快なハーフタイムシャッフルと、ハネの裏のリズムの演奏を練習します。
第2回Yer Bluesを題材に、同じビートで跳ねるリズムと跳ねないリズムの間を移行する演奏の練習をします。
第3回Shoppin’ ‘Round Againを題材に、16ビートの正確なサブディヴァイドを練習します。
第4回Spainを題材に、難易度の高いユニゾンフレーズと、フュージョンのサンバを練習します。
第5回Nica’s Dreamを題材に、ラテンのリズムとスウィングのリズムのチェンジを練習します。
第6回Songo Bopを題材に、ソンゴ、フュージョン的なリズムのキメ、セクション毎の変化を練習します。
第7回中間試験 : Songo Bopを題材に演奏力をテストします。
中間試験評価方法・評価基準
サブディヴァイドの感覚と、リズムやビートのチェンジ、セクション毎の違いの表現力を採点します。試験演奏 70%、平常点 30%の満点から、出席を重視し、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点します。
第8回Space Cowboyを題材に、16ビートをいかにグルーヴさせるかを練習します。
第9回Showを題材に、16ビートフィーリングの混ざる8ビートの感覚と、組み合わせパターンを練習します。
第10回Colibriを題材に、16分音符の正確なサブディヴァイドとグルーヴを作る練習をします。
第11回Josieを題材に、16ビートフィーリングの混ざる8ビートをいかにグルーヴさせるかを練習します。
第12回What Is Hipを題材に、ソウルミュージックの16ビートのグルーヴを練習します。
第13回Partido Altoを題材に、パルチドアルトのリズムに慣れ、グルーヴさせる練習をします。
第14回Unicornを題材に、難易度の高いフュージョンの曲を2週間かけて練習し、仕上げていきます。
第15回学期末試験 : Unicornを題材に、正確な16分音符をグルーヴさせる演奏に取り組み、テストします。
期末試験評価方法・評価基準
一年間の演奏力の進歩、読譜力、リズム感の進歩等、総合的に採点します。試験演奏 70%、平常点 30%の満点から、出席を重視し、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点します。また、日常の努力の結果が見られるかどうかを加点していきます。
科目名テクニカルトレーニングⅡ
担当講師名大古 晴菜
専攻／楽器／グレード等キーボード
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は様々なアーティストのライブツアーや音楽番組での演奏、レコーディング、楽器指導等の経験を持ちます。又、ヤマハミュージックレッスン講師育成研修や教材開発に携わっています。

授業内容

鍵盤楽器演奏においての基礎力の更なる向上を目指すと共に、様々なスタイルに対応できるように楽曲を通して演奏法を学んでいきます。又、初見力読譜力をつけることも大切です。秋学期は、ソロスタイルのアレンジやオープンヴォイシングなどを取り入れ、より高度な演奏スタイルの習得を目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

更なる基礎力の向上と様々なジャンルを理解し演奏できる事、読譜力の向上を目標とします。ジャズやフュージョンなどより高度な楽曲を取り入れ、ソロスタイルアレンジのプロセスを学び、様々な場面に対応する力をつける事を目標とします。

授業計画

第1回Swing：ビートの捉え方、ニュアンス、テンションコードの活用に触れます。(右メロディー、左コード)
第2回Swing：楽曲を通してバッキング(オープンヴォイシング)に触れていきます。
第3回Swing：楽曲を通してバッキング(オープンヴォイシング)の経験を積みます
第4回Swing：楽曲を演奏し、Fusion曲にも取り組みます。
第5回Fusion：ニュアンス、テンションコードの活用に触れます。(右メロディー、左コード)
第6回Fusion：楽曲を通し、バッキング、アドリブにも挑戦します。
第7回中間試験：授業で扱った曲を課題曲とし演奏します。オープンヴォイシングの確認試験も行います。
中間試験評価方法・評価基準
楽曲演奏とオープンヴォイシングの確認試験を行います。
授業で学んだ、ビートの捉え方やニュアンス、オープンヴォイシングを理解して演奏できているか、日頃の取り組みと合わせて評価します。
出席：30% 平常点：40% 試験：30%
第8回ソロアレンジ：基本　メロディー＋ハーモニー。ベースラインをつけていきます。
第9回ソロアレンジ：様々なアレンジ手法と楽曲演奏、オープンヴォイシングを使ったアレンジ
第10回ソロアレンジ：様々なアレンジ手法と楽曲演奏
第11回ソロアレンジ：クローズ、オープンヴォイシングを混在させたアレンジ、楽曲演奏で理解を深めます。
第12回ソロアレンジ：アレンジを進めていきます。
第13回ソロアレンジ：アレンジを進めていきます。
第14回ソロアレンジ：アレンジを進めていきます。
第15回期末試験：授業内でアレンジした楽曲の演奏と譜面提出をします。アレンジ手法の確認試験を行います。
期末試験評価方法・評価基準
アレンジした楽曲演奏とアレンジ手法の確認試験を行います。今まで学んだことの集大成とし総合的に評価します。
出席：30% 平常点：40% 試験：30%
科目名マニピュレートゼミⅢ
担当講師名宇田 隆志
専攻／楽器／グレード等キーボード
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

約20年間に渡ってキーボードプレーヤー、作編曲、またDAW使用を併用したコンサート演奏活動等。

授業内容

Logic Pro、Digital Performer等を使用してシーケンストラックの製作及び編曲を学習する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

将来的にキーボーディストとしてステージに立った時、マニピュレーターとしての実務を兼ねて演奏するスタイルを確立する。同時にDAWを出来る限り熟知し、作家としての能力も鍛錬する。

授業計画

第1回PIANOテーマのインスト楽曲の制作。譜面制作とベーシックトラックの製作。
第2回PIANOテーマのインスト楽曲の制作。ベーシックトラックとテーマ部の制作。
第3回PIANOテーマのインスト楽曲の制作。FX等、装飾音の制作とブラッシュアップ。
第4回シンセを多用するテクノ系インスト楽曲の制作。譜面制作とベーシックトラックの製作。
第5回シンセを多用するテクノ系インスト楽曲の制作ベーシックトラックとテーマ部の制作。
第6回シンセを多用するテクノ系インスト楽曲の制作。FX等、装飾音の制作とブラッシュアップ。
第7回クォーター末試験。テクノ系インスト楽曲の発表。DAW使用、マニュアル演奏によるライヴ形式で行うものとする。
中間試験評価方法・評価基準
実技50％　平常点25％　出席点25％
楽曲のデータと譜面も併せて提出し、音楽的に成立している作品か否かを見極める。
第8回Lo Fi Hip Hop的要素のジャジーな楽曲制作。譜面制作とベーシックトラックの製作。
第9回Lo Fi Hip Hop的要素のジャジーな楽曲制作。ベーシックトラックとテーマ部の制作。
第10回Lo Fi Hip Hop的要素のジャジーな楽曲制作。FX等、装飾音の制作とブラッシュアップ。
第11回生徒自身の人選によるバンドのオリジナル楽曲の製作。譜面制作とDEMO製作とアレンジ作業の開始。
第12回生徒自身の人選によるバンドのオリジナル楽曲の製作。シーケンストラックの製作。
第13回生徒自身の人選によるバンドのオリジナル楽曲の製作。スタジオリハーサルを行いアレンジとシーケンストラックのデータ整理。
第14回生徒自身の人選によるバンドのオリジナル楽曲の製作。2回目のスタジオリハーサルを行いブラッシュアップ作業。
第15回クォーター末試験。バンドによるオリジナル楽曲の発表。
期末試験評価方法・評価基準
実技50％　平常点25％　出席点25％
楽曲の実演と、譜面、シーケンスデータも併せて提出し、音楽的に成立している作品か否かを見極める。
科目名マニピュレートゼミⅣ
担当講師名宇田 隆志
専攻／楽器／グレード等キーボード
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

約20年間に渡ってキーボードプレーヤー、作編曲、またコンサートでDAW使用を併用し楽器演奏など。

授業内容

Logic Pro、Digital Performer等のDAWを使用してシーケンストラックの製作及び編曲を学習する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

将来的にキーボーディストとしてステージに立った時、マニピュレーターとしての実務を兼ねて演奏するスタイルを確立する。同時にDAWを出来る限り熟知し、作家としての能力も鍛錬する。

授業計画

第1回MIDIの基本的な作業であるクオンタイズ、ヴェロシティー、デュレーション設定の学習。
第2回オーディオデータ編集の学習。またシーケンスヴォイスカウント、クリック、セクションマーキングの作り方の学習。
第3回マイケル・ジャクソン　”スリラー”を題材に1コーラス分リズムトラックの作成。
第4回マイケル・ジャクソン　”スリラー”を題材に1コーラス分シンセバッキング、テーマ部の作成。
第5回YMO　 ”ビハインド　ザ　マスク”を題材にし1コーラス分リズムトラックの製作。
第6回YMO　 ”ビハインド　ザ　マスク”を題材にし1コーラス分シンセトラックの製作。
第7回クォーター末試験。生徒自身作曲による楽曲（8小節インスト曲）の発表。
中間試験評価方法・評価基準
実技50％　平常点25％　出席点25％
楽曲のデータと譜面も併せて提出し、音楽的に成立している作品か否かを見極める。
第8回サカナクション　”Ame”をを題材にし1コーラス分リズムトラックの製作。
第9回サカナクション　”Ame”をを題材にし1コーラス分シンセトラックの製作。
第10回生徒自身のインストオリジナル楽曲の製作。先ずは譜面制作とリズムトラックの製作。
第11回生徒自身のインストオリジナル楽曲の製作。バッキングトラックの製作。
第12回生徒自身のインストオリジナル楽曲の製作。テーマ部の制作。
第13回生徒自身のインストオリジナル楽曲の製作。FX等装飾音の制作。
第14回生徒自身のインストオリジナル楽曲の製作。最終データ整理と確認。
第15回クォーター末試験。ライブ形式でインストオリジナル楽曲の発表。DAWとマニュアル演奏で行うものとする。
期末試験評価方法・評価基準
実技50％　平常点25％　出席点25％
楽曲の実演と、譜面、シーケンスデータも併せて提出し、音楽的に成立している作品か否かを見極める。
科目名音楽理論Ⅲ
担当講師名吉岡 靖高
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は数多くのアーティストとの共演、サポート、自身のリーダーアルバムなど音楽業界での実務経験を持ちます。

授業内容

楽器演奏、作曲、アレンジをするために必要な知識や理論を学習し、音楽を自分なりに捉えることができる基礎力を養います。このような知識はプロとしては持っていなくてはならないものです。2年次ではコード進行の仕組やハーモニーの構造について学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期では音楽の基礎知識をしっかりと身に付けて、オーソドックスな楽曲のハーモニーやコード進行を自分でアナライズできるようにすることを目標とします。

授業計画

第1回基礎確認： コード進行の分析、ドミナントモーション、ブルース、サブコード、などの1年時に学習した基礎知識の確認を行います。
第2回Passing diminished chord、Line Cliche、Pedal Pointについて学びます。
第3回転調(1): 転調の方法、種類について学習します。
第4回転調(2): 転調をふくむ楽曲のコード進行のアナライズの方法を学習します。
第5回転調(3): 転調をふくむ楽曲のコード進行のアナライズの方法を学習します。
第6回復習: このクォーターの内容の復習と理解の確認をします。
第7回クォーター末試験: 筆記試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
クォーター末試験（筆記）60％、平常点（受講態度等）20％、出席20％を総合して評価します。
第8回Available note scale(1): Available note scale について学習します。
第9回Available note scale(2): Available note scale について学習します。
第10回Available note scale(3): Available note scale について学習します。
第11回Available note scale(4): Available note scale について学習します。
第12回Modal Harmony(1): チャーチモードとモーダルハーモニーについて学習します。
第13回
第14回Modal Harmony(2): チャーチモードとモーダルハーモニーについて学習します。
第15回復習: このクォーターの内容の復習と理解の確認をします。
期末試験評価方法・評価基準
期末試験（筆記）60％、平常点（受講態度等）20％、出席20％を総合して評価します。
科目名音楽理論Ⅳ
担当講師名吉岡 靖高
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は数多くのアーティストとの共演、サポート、自身のリーダーアルバムなど音楽業界での実務経験を持ちます。

授業内容

楽器演奏、作曲、アレンジをするために必要な知識や理論を学習し、音楽を自分なりに捉えることができる基礎力を養います。このような知識はプロとしては持っていなくてはならないものです。2年次ではコード進行の仕組やハーモニーの構築を理解し、幅広いジャンルの音楽に対応できるように学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

学習したことを実際の楽曲に、演奏者としてまたはコンポーザー、アレンジャーとして使えるようになることを目標にします。

授業計画

第1回Re-harmonization(1): コード進行をリハーモナイズする方法について学習します。
第2回Re-harmonization(2): コード進行をリハーモナイズする方法について学習します。
第3回Re-harmonization(3): コード進行をリハーモナイズする方法について学習します。
第4回Melody analysis(1): メロディーを分析する方法やアプローチノートの種類について学習します。
第5回Melody analysis(2): アプローチノートに対するハーモナイズの方法を学習します。
第6回復習: このクォーターの内容の復習と理解の確認をします。
第7回クォーター末試験: 筆記試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
クォーター末試験（筆記）60％、平常点（受講態度等）20％、出席20％を総合して評価します。
第8回Chord voicing(1): コード音の配置の方法、Closed、Drop2、Drop 3、Drop2&4などのメカニカルヴォイシングについて学習します。
第9回Chord voicing(2): コード音の配置について。Open Voicingや Tension replacementの方法、Low interval limitについて学習します。
第10回Upper structure triads (1): アッパーストラクチャートライアドの作り方について、各コードタイプ、各適応スケール別に学習します。
第11回Upper structure triads (2): アッパーストラクチャートライアドの作り方について、各コードタイプ、各適応スケール別に学習します。
第12回Upper structure triads (3): アッパーストラクチャートライアドの作り方について、各コードタイプ、各適応スケール別に学習します。
第13回Hybrid chords: ハイブリッドコードの作り方と適応スケールの考え方を学習します。
第14回復習: このクォーターの内容の復習と理解の確認をします。
第15回期末試験: 筆記試験を行います。
期末試験評価方法・評価基準
期末試験（筆記）60％、平常点（受講態度等）20％、出席20％を総合して評価します。
科目名動画作品制作BⅠ
担当講師名川久保 裕生
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は映像監督意外に、YouTuber、音楽活動、DJ の経験があります。

授業内容

YouTubeの基本操作と配信アプリなどを活用したチャンネル運営。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

YouTubeの基本操作とチャンネル運営を通じて、セルフプロモーションができるようになる。

授業計画

第1回自己紹介。授業の趣旨や流れ、評価方法の説明。ディスカッション。
第2回YouTubeを運営するにあたって。
第3回YouTubeにはどんなチャンネルがあるか。
第4回チャンネル運営するにあたっての注意点。コンプライアンスや著作権。
第5回YouTubeのアカウントを作成。既に持ってる場合はUIの復習。
第6回限定公開で試しにYouTubeへアップロードをする。
第7回限定公開で試しにショート動画をYouTubeへアップロードをする。
中間試験評価方法・評価基準
中間テスト:動画提出 (アップロード確認）出席:40% 平常時:30% 提出:30%
第8回YouTubeにUPする動画ファイルの形式の説明や動画フォーマット、記録サイズについて。
第9回どんな動画がYouTube上では好まれるのか？デスカッションも含め、理解する。
第10回動画ソフト（スマホ用も含む）を使用して動画を作成していく。
絵コンテなどを作成し、撮影方法、考えをイメージし、作品を企画、構成する。
第11回テロップ、効果音、BGMなどを使用し、動画ソフト（スマホ用も含む）を使用して動画を作成する。
第12回テロップ、効果音、BGMなどを使用し、動画ソフト（スマホ用も含む）を使用して動画を作成する。
第13回コンテンツ制作
第14回コンテンツ制作
第15回コンテンツ制作チャンネル内のコンテンツは視聴者に見やすくなっているか？
全体のイメージづくりをディスカッションする。
期末試験評価方法・評価基準
課題動画の提出(確認)。出席:40% 平常時:10% 試験:50%
科目名動画作品制作BⅡ
担当講師名川久保 裕生
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は映像監督意外に、YouTuber、音楽活動、DJ の経験があります。

授業内容

YouTubeのチャンネル運営や動画配信アプリなどを活用したセルフプロモーション

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

セルフプロモーションができるようになる。

授業計画

第1回春につくったそれぞれのチャンネルをみんなで視聴。ディスカッションする。
第2回それぞれのチャンネルやコンテンツに訪問し、コメントをしたり、チャットなどをして交流してみる。
第3回YouTubeLIVE(生配信)や配信アプリについて。
配信ソフト(OBS)について。UIの操作方法。
第4回実際に体験する。
第5回クラスでチャンネルを作り、生配信をする。
企画制作のディスカッションとチャンネル制作準備。
第6回LIVE配信その1
第7回LIVE配信その2
中間試験評価方法・評価基準
配信アプリのホーム完成提出。出席:40% 平常時:30% 試験:30%
第8回前回生配信したアーカイブの視聴と説明。
第9回ゲーム実況について。必要な機材。やり方。(OBSの使い方)
第10回YouTubeや配信アプリなどの収益化について。
第11回ショート動画(60秒以内)について。1分間以内の自己PR動画を作成する。
第12回1分間以内の自己PR動画を作成する。(個別指導)
第13回1分間以内の自己PR動画を作成する。(個別指導)
第14回1分間以内の自己PR動画を作成する。(個別指導)
第15回1分間以内の自己PR動画を作成する。(個別指導)
期末試験評価方法・評価基準
動画提出:50%。出席:50% 。
科目名コンピュータミュージックAⅠ
担当講師名井上 善彬
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はアーティストへの楽曲提供やアレンジメント、楽譜の制作等を行い、サポートギタリストとしても活動。その他弦楽器全般の演奏・指導を行う実務経験があります。

授業内容

DAWソフトCubaseを活用してMIDIの基礎を習得します。付属のソフトウェア音源HALion Sonic SE等を活用し、作品制作を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

MIDIデータの入力の基本を理解し、学期末には課題となる楽曲のトラックを完成させることを目標とします。

授業計画

第1回コンピューターの基本について、授業に必要な知識を確認します。
第2回Cubaseの基本操作を説明します。音源の設定方法を学びます。
第3回ドラムエディターを使い、ドラムの8ビートの打ち込みを行います。
第4回キーエディターを使い、単音のメロディやベースの打ち込みを行います。
第5回キーエディターを使い、和音やアルペジオの打ち込みを行います。
第6回DAWの用語や簡単なショートカット、MIDIの概念について学びます。
第7回Cubase及びMIDIの基礎知識に関する筆記試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
筆記試験を行います。
授業で学んだCubaseの使い方を理解しているか、そしてMIDIの基本的な知識を問います。
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
第8回課題曲を配布し、譜面に従って打ち込みを行います。
第9回ステップ入力を使い、和音の入力を効率化します。
第10回クオンタイズ値を変化させて、三連符の入力を行います。
第11回リアルタイム入力を使い、ギター特有の表現を習得します。
第12回ベロシティで変化する音色について学び、ミュートギターやスラップベースの入力を行います。
第13回ドラムの表現方法を学び、よりリアルなサウンドを目指します。
第14回Cubase専用のキーボードショートカットを学び、作業の効率化を目指します。
第15回課題曲の打ち込みをし、提出を行います。
期末試験評価方法・評価基準
作品提出を行います。
授業で学んだCubaseの各種機能を活用できているか。また作品の完成度を評価します。
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%

特記事項

授業では、自分のデータを管理するためのUSBフラッシュメモリーが必要です。また、ヘッドフォンの用意もしてください（イヤホンと変換プラグでも可）

科目名コンピューターミュージックAⅡ
担当講師名井上 善彬
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はアーティストへの楽曲提供やアレンジメント、楽譜の制作を行い、またサポートギタリストとしても活動。その他弦楽器全般の演奏・指導行う実務経験があります。

授業内容

MIDIループやコードトラック等Cubaseの機能を更に活用し、臨場感のあるトラック制作を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

MIDIの理解を更に深め、作品制作に取り組みます。学年末には完成度の高いトラックを完成させることを目標とします。

授業計画

第1回コードトラックの基本的な使い方を説明します。
第2回コードパッドを使い、コード演奏の録音をします。
第3回MediaBayを活用し、MIDIループについて学びます。
第4回コード進行に合わせてMIDIデータを変化させる方法を学びます。
第5回オートメーションを使い、フェードアウトやオートパンの表現を学びます。
第6回Cubase独自のショートカットを覚え、より効率的な操作を習得します。
第7回Cubase及びMIDIの応用知識に関する筆記試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
筆記試験を行います。
授業で学んだCubaseの使い方を理解しているか、より専門的な知識を問います。
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
第8回曲の途中でテンポや拍子を変化させる方法を学びます。
第9回MIDIエフェクターを使い、フレーズに変化を与える方法を学びます。
第10回アルペジエーターを活用し、臨場感のあるサウンドを作ります。
第11回サイドチェインを使い、エフェクターのかかり方を変化させます。
第12回トランスポーズについて学び、曲の移調や転調を行います。
第13回マーカートラックを使い、作業の効率化と共同作業について考えます。
第14回オーディオミックスダウンを行い、データを音源化する方法を習得します。
第15回課題曲の打ち込みをし、提出を行います。
期末試験評価方法・評価基準
作品提出を行います。
授業で学んだCubaseの各種機能を活用できているか。また作品の完成度を評価します。
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%

特記事項

授業では、自分のデータを管理するためのUSBフラッシュメモリーが必要です。また、ヘッドフォンの用意もしてください（イヤホンと変換プラグでも可）

科目名コンピュータミュージックBⅠ
担当講師名山本 英武
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界で演奏活動、作曲、編曲、ディレクション、DAWを使ったエンジニアリング（録音、エディット、ミックスダウン、マスタリング）などの経験を持ちます

授業内容

DAW（デジタル・オ－ディオ・ワ－クステイション）「CUBASE」を使って現代の音源制作の基礎とアレンジの考え方を理解していきます。まず基本操作と共に音源完成までの流れを一緒に体験してCUBASE使って何が出来るのかを理解します

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

「CUBASE」の基本的な使用方法、音源の使い方、アレンジの構築の仕方の流れが理解出来るようになります。どのようにして音源が出来上がっていくのかを体験しながら理解することができるようになります。

授業計画

第1回DAWとは？コンピューターの基本操作-
DAWを使って何が出来るのか、また現在どのように使われているのか？1年間の授業内容全般の流れの説明をします
第2回課題曲M1の配布-Cubaseの開き方から保存、終了の仕方、よく使うコンピューターのキーなどを理解します。まずは課題曲を使って全員で同じ操作をしてコンピュータそしてCubaseに慣れていきます。
第3回ソフト音源（ドラム）の立ち上げ方-インストゥルメントトラックを作成してドラムのソフト音源を立ち上げてMIDIを打ち込みます。トラックの意味を理解します。
第4回MIDIの打ち込み方-シンセサイザ－の音源を立ち上げてベ－スをMIDIで打ち込みます。ベロシティや音の長さの調整を理解していきます。
第5回課題曲M2、インスペクターについて-複数のドラム音源を打ち込みます。音量やパンニングの調節の仕方、インスペクターの見かたや使い方を理解します。
第6回ソフト音源の音色の選び方-プリセットされた音色から自分の探している音を絞り込んで選んでいきます。またその調整方法について理解します。
第7回バランスの整え方-ミキサー画面を使って使って全体が聞きやすいようそれぞれのトラックの音量を調整していきます
中間試験評価方法・評価基準
出席点70％提出物30％。課題曲①課題曲②それぞれをプロジェクトデ－タにて提出します。講師の指示通りにMIDIが入力出来ているか、基本操作が理解出来ているかや音量やバランスが適正になっているかなどをチェックします。この段階でしっかり理解する事がDAWの全体の理解につながります。
第8回課題曲M3の配布-課題曲のコ－ドやこの曲を通して学ぶ目的を説明します。プロジェクトデ－タを開いて歌のデ－タを確認します。またコードトラックの使い方を理解します
第9回アレンジの方向性を決める-アレンジの方向性に合ったドラムや楽器の音色を探していきます。内蔵ドラム音源、グル－ブエ－ジェントのより詳細な使い方を学びます
第10回プリセットパタ－ンの使い方-すでにプリセットされているドラムのパタ－ンの使い方を学び、トラックにMIDIとして張り付けて編集します。またメディアベイの使い方を理解します。
第11回ベ－スの打ち込みと考え方-アレンジの方向性に合ったベ－スラインについての考え方と音色、ドラムとの組み合わせ方の基本について考えます
第12回シンセサイザ－の基本-シンセサイザ－の基本的な知識、フィルターやレゾナンスについて学び、的確な音色を考え打ち込んでいきます。
第13回素材を使ってコ－ラスを作る-ピッチ（音程）を変えるプラグイン、ピッチコレクトを使ってサビなど必要な所にボ－カル素材を使いコ－ラス（ハモリ）を作ります。
第14回ボ－カルにリバ－ブをかける-FXチャンネルを使ってボ－カルにリバ－ブやディレイをかけ、センドを使ってエフェクトの量をコントロールします。
第15回バランスを整えて提出-マスターチャンネルにプラグインを使って音圧を上げた後、全体のバランスを整えて提出します
期末試験評価方法・評価基準
出席点50％提出物50％。課題曲をアレンジしたプロジェクトデ－タを提出します。ⅠQと違い自分なりにオリジナリティを考えアレンジ出来たか、またそのアイディア、ベロシティやタイミング、音色などが音楽的になっているかなどと共に、より操作が深く理解出来ているかなどをチェックします。

特記事項

ヘッドフォンまたはイヤホンとデータ保存の為のUSBメモリが必要。

科目名コンピュータミュージックＢⅡ
担当講師名山本 英武
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界で演奏活動、作曲、編曲、ディレクション、エンジニアリング（録音、エディット、ミックスダウン、マスタリング）などの経験を持ちます

授業内容

課題曲のオーディオファイルを使ってミックスダウンを学びます。またオ－ディオの録音方法やファイルの扱い方、イコライザーやプラグインの基礎知識を学んでいきます。またそれらを使って音質や音圧を高め、ｍｐ3やCDで聞けるようにします。8回目からは最初から最後まで一人で作品を作っていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ミックスダウンを学ぶ為、イコライザーやコンプレッサー等、様々な種類のプラグインを理解し、またそれを使いこなるように。オ－ディオファイルの編集や音質調整の仕方を理解、対応出来るようにし、最終的に音源完成まで1人で出来るようにします。

授業計画

第1回課題曲の説明と理解-課題曲のコ－ドや構成、この曲を通して学ぶ目的を説明します。まずは曲を理解して方向性を考えていきます
第2回オ－ディオファイルの扱い方-オ－ディオファイルの見方や表示されている数値の意味や編集の仕方について理解していきます
第3回プラグインについて-音色や音量に変化を付ける「プラグイン」の種類や使い方について解説し、理解していきます
第4回アンプシュミレ－タ－の使い方-ギタ－やベ－スの為のプラグインであるアンプシュミレ－タ－の使い方について理解していきます
第5回EQ（イコライザ－）の使い方-音質調整の為に使うイコライザーについて、周波数帯域やQ（幅）、デシベル（量）やEQタイプについて理解していきます
第6回ステムミックスについて-ドラムなどチャンネル数の多い楽器ごとにグループにまとめてバランスをとる方法、ステムミックスについて理解します
第7回ミックスダウンと音圧-マキシマイザーなどを使い音圧を上げ、その上で音質を調整していく方法について学んでいきます
中間試験評価方法・評価基準
出席点50％提出物50％。課題曲をアレンジし、ミックスダウンしたプロジェクトデ－タを提出します。オ－ディオファイルに対してプラグインやイコライザーなどが的確に使われているかなど、オリジナリティに加え音響的な事も評価の対象になります
第8回新規プロジェクトの立ち上げ-課題曲もしくオリジナル曲をどのようにするか考え、一からプロジェクトを立ち上げていくやり方を理解します
第9回仮のリズムやコ－ドを入力-作業をスム－ズに進めていく為に、テンポを決め一旦ラフにリズム、コ－ド、メロディを入れていきます。
第10回オ－ディオ録音の仕方-オ－ディオインターフェースの使い方や入力レベルの取り方また注意すべき点などについて学びます
第11回テイク選びとクロスフェード-オ－ディオ録音で録ったテイクの良い部分を1トラックにまとめるやり方と繋げ方について学びます。
第12回コンプレッサーの必要性と使い方-ボ－カルや各楽器の音量調整の為に使うコンプレッサーについての基本知識や種類、使い方について学びます。
第13回空間系のプラグインについて-音に広がりを出すために空間系のプラグインの基本知識とその種類、適切なかけ方など使い方について学びます
第14回オ－トメ－ションの使い方-より聞きやすくするために場所によって細かく音量などをコントロールする為に使う「オ－トメ－ション」について学びます
第15回ミックスダウンした上でデ－タを提出-適切なバランスと音質に調整した後、2ミックスのオ－ディオファイルに書き出します。これまでの総まとめです。
期末試験評価方法・評価基準
出席点50％提出物50％。課題曲、もしくはオリジナル曲ををアレンジし、必要に応じてオ－ディオ録音し、ミックスダウンしたプロジェクトデ－タを提出します。ゼロから音源完成まで総合的に1人で出来るようになっているかなどをチェックします

特記事項

この授業ではUSBメモリとヘッドホンもしくはイヤホン+ヘッドホン用変換プラグが必要です

科目名マネージメント研究Ⅰ
担当講師名氏家 滉一
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界においてポニーキャニオン、エクスタシージャパンなどのメジャーレーベルにおける制作業務、インディーズレーベル起業実績などの実務経験を持ちます。
現在、都市計画とエンタテイメントを結びつけるプロジェクトも立ち上げています。

授業内容

これからの時代の流れになる「セルフマネージメント」を中心に音楽業界の全体像とこれまでのシステム、これからのシステムを学ぶ

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽業界、マネージメントの基本を身に着ける

授業計画

第1回なぜ、マネージメントを学ぶのか？～セルフマネージメントの時代
第2回音楽業界の全体像
第3回マネージメントの全体像
第4回プロダクションマネージャーの仕事
第5回セルフマネージメント①～パーソナルマネージメント
第6回セルフマネージメント②～プロジェクトマネージメント概論
第7回海外のマネージメントは？
中間試験評価方法・評価基準
初めて触れる音楽業界に関して自発的にアイデアを創出する姿勢があるか
出席率 50%、授業態度・平常点 50％
第8回プロジェクトマネージメント①～作る
第9回プロジェクトマネージメント②～売る
第10回プロジェクトマネージメント③～守る
第11回アーティスト戦略を立てる①
第12回アーティスト戦略を立てる②
第13回アーティスト戦略を立てる③
第14回グループワーク～それぞれの強みを生かしてマネージメントを考えてみよう
第15回春学期末試験
期末試験評価方法・評価基準
音楽業界の仕組を知識として定着させているか？
プロジェクトマネージメントやアーティスト戦略などを理解しているか？
出席率 50%、試験 30%、授業態度・平常点 20％
科目名マネージメント研究Ⅱ
担当講師名氏家 滉一
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は音楽業界においてポニーキャニオン、エクスタシージャパンなどのメジャーレーベルにおける制作業務、インディーズレーベル起業実績などの実務経験を持ちます。
現在、都市計画とエンタテイメントを結びつけるプロジェクトも立ち上げています。

授業内容

これからの時代の流れになる「セルフマネージメント」を中心に音楽業界の全体像とこれまでのシステム、これからのシステムを学ぶ

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽業界、マネージメントの基本を身に着ける

授業計画

第1回日本のレコード会社①
第2回日本のレコード会社②
第3回日本のレコード会社③
第4回日本のプロダクション①
第5回日本のプロダクション②
第6回その他の音楽業界の会社
第7回中間試験（記述式テスト）
中間試験評価方法・評価基準
日本の音楽業界を作っている会社が何をやっているのかを理解できているか？
出席率:50％　平常点:20％　試験:30％
第8回音楽業界の歴史①（レコードの誕生～1940年代のアメリカ音楽）
第9回音楽業界の歴史②（ロックンロールの誕生～1960年代の日本の音楽業界）
第10回音楽業界の歴史③（1955年～70年の欧米のヒット曲～1960年代の日本の音楽業界）
第11回音楽業界の歴史④（70年代~80年代の日本の音楽業界）
第12回音楽業界の歴史⑤（90年代ミリオンセラー時代）
第13回音楽業界の歴史⑥（2000年代～未来の音楽業界）
第14回秋学期末試験
第15回年間総まとめ
期末試験評価方法・評価基準
歴史も含めた音楽業界についての理解が深まっているか？未来の音楽業界に関する自分なりのヴィジョンを持っているか？
出席率:30％　平常点:20％　試験:30％
科目名音楽著作権Ⅰ
担当講師名斉藤 剛
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はソニーミュージックグループで音楽著作権を含む知的財産全般に関する実務を行い、また同社グループの社員向けに著作権講座を担当し、その他、大学でも著作権講座を担当した経験を持ちます。

授業内容

レコード会社、プロダクションでの実務経験を活かしながら、著作権ビジネスを分かりやすく解説していきます。春学期では、著作権、著作隣接権についての基本的な知識が身に付くような内容となります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

プロミュージシャンを目指すうえで、もしくは音楽業界で仕事をしていくうえで、最低限必要となる音楽著作権の知識を習得することを目標とします。
また「ビジネス著作権検定（初級）」資格取得を目指す人にとっては、この春学期の講座内容を理解することで、合格への基礎となる著作権の知識を身に付けることができます。

授業計画

第1回イントロダクション（音楽ビジネスと著作権）
第2回著作権制度の概要
第3回著作者の権利（1）～著作物とは
第4回著作者の権利（2）～著作者とは
第5回著作者の権利（3）～権利の内容
第6回著作者の権利（4）～保護期間など
これまでのまとめ
第7回中間試験
回答と解説
中間試験評価方法・評価基準
評価方法;ペーパーテスト
評価基準;出席率30％、試験：70％
第8回著作隣接権（1）～実演家の権利
第9回著作隣接権（2）～レコード製作者の権利
第10回他人の著作物を利用する方法
JASRAC,NexToneの役割
第11回著作権の制限（1）～私的使用のための複製など
第12回著作権の制限（2）～非営利・無料の場合の上演など
第13回著作権が侵害された場合の対抗措置
国際条約
第14回春学期講座のまとめ（重要ポイントの復習）
第15回期末試験
回答と解説
期末試験評価方法・評価基準
試験方法;ペーパーテスト
評価基準;出席率:30％、試験:70％
科目名音楽著作権Ⅱ
担当講師名斉藤 剛
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ソニーミュージックグループの社員向けの研修として著作権講座を継続的に担当し、また某大学でも著作権講座の講師を務めていました。

授業内容

レコード会社、プロダクション、音楽出版社での実務経験を活かしながら、音楽著作権ビジネスについて分かりやすく解説します。秋学期ではこれまでに学んだ著作権、著作隣接権などが、アーティストや音楽ビジネスの現場（プロダクション、レコード会社、音楽出版社）でどのように関わっているのかを中心に解説していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

プロミュージシャンを目指すうえで、もしくは音楽業界で仕事をしていくうえで、最低限必要となる音楽著作権の知識を習得することを目標とします。
音楽著作権が実際の音楽ビジネスの中でどのように関係しているのか、音楽業界の概要を知ることができると共に、著作権が音楽ビジネスにとっていかに大切な権利なのかが理解できるようになります。

授業計画

第1回復習（著作者の権利、著作隣接権など）
第2回音楽ビジネスの基本構造と権利関係
第3回肖像権、パブリシティ権
第4回配信ビジネスと著作権
第5回アーティスト活動と著作権（1）～実演
第6回アーティスト活動と著作権（2）～創作活動
第7回中間試験
回答と解説
中間試験評価方法・評価基準
評価方法;ペーパーテスト
評価基準;出席率:30％、試験:70％
第8回プロダクションと著作権（1）～プロダクションの業務
第9回プロダクションと著作権（2）～アーティストとの契約
第10回レコード会社と著作権（1）～レコード会社の業務
第11回レコード会社と著作権（2）～アーティスト契約、原盤契約
第12回音楽出版社と著作権（1）～音楽出版社の業務
第13回音楽出版社と著作権（2）～楽曲使用許諾申請（楽曲検索方法など）
第14回秋学期講座のまとめ（重要ポイントの復習）
第15回期末試験
回答と解説
期末試験評価方法・評価基準
評価方法;ペーパーテスト
評価基準;出席率:30％、試験:70％
科目名就業支援Ⅱ
担当講師名プロミュージシャン学科
専攻／楽器／グレード等全専攻
学期通年
授業の形態講義

担当科目に関連する実務経歴

講師はこの科目の内容に関連する実務経験を持っております。

授業内容

歌唱者、演奏家や音楽クリエイターとして専門活動を行うことや、就職、進学を目指す卒業年次生が必要な知識を身に付けて希望進路の実現をサポートするための講座です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

デビュー、専門活動、就職、進学に関しての曖昧な情報や噂だけに基づいた行動をすると進路実現が達成できません。この講座で正確な情報を得て、的確な行動を行い、進路実現を達成できることを目標とします。春学期では全員が「デモ資料」を制作し、秋学期では自分の希望進路に沿った就業活動内容のレポートを制作します。

授業計画

第1回進路についての考察を行い、進路の選択肢をしっかり把握したうえで、自分の進路を決めるために注意すべきことを理解します。
第2回専門活動・就職・進学について、それぞれの具体的な内容を把握します。
第3回安易にフリーターになってしまうと生じる中長期的な危険性と、フリーターを選択する場合の諸条件について理解します。
第4回音楽家は具体的にどのような手段で収入を得ているのかを把握します。
第5回音楽家としての能力や技術以外にも必要とされる事柄について把握します。
第6回音楽家になるために必要な基本ツールとしてのプロフィールを含むデモ資料の形態や体裁について学習します。
第7回自分の魅力を最大限に引き出せるデモ資料を作成します。
中間試験評価方法・評価基準
作成したデモ資料を提出。主にその体裁に対しての評価をします。（100%）
第8回就職講座（1）アルバイトと就職における金銭面や待遇面等の違いについて
第9回就職講座（2）自分に合った職種の探し方
第10回就職講座（3）エントリーシートと履歴書の書き方と要点
第11回就職講座（4）面接対策
第12回就職講座（5）求人紹介と応募のすすめ（前編）
第13回就職講座（6）求人紹介と応募のすすめ（後編）
第14回キャリアカウンセリングを用いた進路情報収集や進路相談等の活用方法
第15回自分の希望進路に関する就業活動内容レポートの作成方法
期末試験評価方法・評価基準
専門活動、就職、進学の中から希望の進路を1つ選択し、その就業活動実績に基づいた内容のレポートを提出。主に体裁に対しての評価をします。（100％）

特記事項

集中講座

科目名インターンシップ Ⅰ
担当講師名
専攻／楽器／グレード等全専攻
学期春学期
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演等の学外活動、外部企業や音楽事務所等での研修を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とします。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績等を評価します。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績等を評価します。

特記事項

学外活動や企業研修の機会を得る為には、それ相応の知識と技術に加え、コミュニケーション能力や各種マナーをはじめとする社会性も十分に備わっていることが必要になります。

科目名インターンシップ Ⅱ
担当講師名
専攻／楽器／グレード等全専攻
学期秋学期
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演等の学外活動、外部企業や音楽事務所等での研修を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とします。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績等を評価します。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績等を評価します。

特記事項

学外活動や企業研修の機会を得る為には、それ相応の知識と技術に加え、コミュニケーション能力や各種マナーをはじめとする社会性も十分に備わっていることが必要になります。